Violistka Bostonského symfonického orchestru Mary Ferrillo neustále hledá na internetu violový repertoár, který dává jejímu nástroji-který není často v centru pozornosti-šanci zazářit |

„obvykle je klíčové slovo“ Viola solo, s klavírem, ne s klavírem, “ vysvětlila během setkání v symfonickém Sále, které v březnu ztmavlo.

Ferrillo, která se v září připojila k BSO, řekla, že jí chybí hraní se svými vrstevníky v domě orchestru. S více času na ruce od pandemického zásahu 31letá hudebnice narazila na sonát s Violou a klavírem, který ji odfoukl. Okamžitě se o to chtěla podělit s dalšími violisty.

„vtip violy je v tom, že ji moc často nevyjadřujeme,“ řekl Ferrillo, “ takže je opravdu krásné vidět skladatele — a zejména tak mladého skladatele – skutečně rozpoznat, že v nástroji je tento potenciál.“

Violistka Mary Ferrillo v symfonickém Sále. (Jesse Costa/WBUR)
Violistka Mary Ferrillo v symfonickém Sále. (Jesse Costa / WBUR)

skladatel dvacátého století Ulysses Kay napsal Sonatinu před 80 lety, když mu bylo 20 let. Ferrillo nazval skladbu sladkou vírou emocí v krásném malém balení.

„je kompaktní — je to necelých pět minut,“ popsala. „Jen první stránka sama se cítí jako takový radostný výraz romantismu a mládí.“

Ferrillo slyšel sadu klavírních vynálezů od Kay, ale nevěděla, že napsal nějakou hudbu pro violu. „Je to takové překvapení, protože nám to tak dobře sedí.“ A obvykle, když nám kousky hudebně padnou a inspirují nás, jsou všude.“

takže Ferrillo se zaměřila na provedení Sonatiny a dozvěděla se mnohem více o jeho odkazu.

Kay se narodil v hudební rodině v roce 1917. Během dospívání v Tucsonu v Arizoně studoval klavír, housle a saxofon. Kayův strýc, velký jazzový kapelník a hráč na kornet King Oliver, povzbudil svého synovce, aby pokračoval ve své vášni pro hudbu. Kay by pokračoval ve studiu na institucích, včetně University of Arizona a Eastman School of Music v Rochesteru, New York.

 Kay sloužil v námořnictvu během Druhé Světové Války a byl umístěn v Quonset Point, R. I., kde hrál v námořní kapele. (Courtesy Rare Book and Manuscript Library, Columbia University)
Kay sloužil v námořnictvu během Druhé Světové Války a byl umístěn v Quonset Point, R. I., kde hrál v námořní kapele. (Zdvořilostní Knihovna vzácných knih a rukopisů, Columbia University)

Ferrillo řekla, že cítí spojení s Kayem, který byl stejně jako ona členem Tanglewood Music Center(které se ve své době nazývalo Berkshire Music Center). Skladatel tam byl na stipendiu v roce 1941 a začal studovat u německého skladatele, houslisty a violisty Paula Hindemitha. Jejich vztah pokračoval na Yale.

v poslední době, jak rasové protesty zuřily napříč USA. Ferrillo řekla, že se cítí nucena prozkoumat hudební identity, které nebyly zastoupeny v klasické hudbě a jejím vlastním repertoáru. Chtěla vidět, co může nabídnout ve výkonu. Violista tedy navrhl Kayovu Sonatinu pro hudební recitál BSO, který je součástí virtuálního festivalu Tanglewood.

když Ferrillo kontaktoval American Composers Alliance Pro Práva na výkon, odepsali nadšeni a přidali překvapivý zinger. „A když si ji pustíte, dejte nám vědět, protože to bude asi Světová premiéra,“ připomněl Ferrillo jejich slova. Okamžitě se otočila do nervozity.

violista přemýšlel, proč sonát-napsaný v roce 1939-nebyl dosud k dispozici. Odpověď spočívá v dalším violistovi, který ji poprvé objevil v 80. letech jako vysokoškolák na Eastman School of Music.

„vlastně mám tendenci žertovat o sobě jako o trojnásobné třídě“ Juliet White-Smith přemýšlela, “ být černoška, žena a violista.“

vzpomněla si, jak se Hrabala ve školní knihovně pro violu černošských skladatelů. „Jako hudebník a jako člověk, který je černý, jsem chtěl najít věci, které bych mohl hrát od lidí, kteří vypadali jako já,“ vzpomínala. „Jako violista, který byl v té době náročný.“

White-Smith začal hledáním skladatele po skladateli, což přineslo krátký seznam. Přesunula se k listování katalogem karet, “ a hle, aj, na policích byly kousky hrstky — možná čtyři nebo pět skladatelů černých skladatelů — a dvě z těchto skladeb byly od Ulysses Kay.“

zjistila, že reprodukované rukopisy Sonatine Ferillo nakonec padnou o více než deset let později, spolu s Kayovou sonátou, kterou White-Smith chtěl hrát.

o několik let později White-Smith, zaneprázdněný akademik, doufal, že naprogramuje sonátu pro fakultní recitál na University of Northern Colorado. Sebrala tedy odvahu vystopovat Kay a vytočila pomoc s adresářem na svém tlačítkovém telefonu. Bylo to před internetem, 1993.

„myslela jsem, že v Teanecku v New Jersey nemůže být více než jeden Ulysses Kay,“ vzpomněla si.

Kay zvedl telefon a White-Smith řekl, že si nepamatuje, že napsal dva krátké kousky. „Byl v šoku,“ vzpomínala. Zeptal se, kde našla hudbu, protože skladatel řekl, že nemá ani kopie těchto dvou kusů. „Byl opravdu potěšen, že je někdo provádí.“

Kay zemřel o dva roky později.

postupem času se White-Smith dozvěděl, že skladatel v určitém okamžiku během své kariéry stáhl Sonatinu ze svého portfolia, ale nikdy ji nezničil. Nyní profesor na hudebním oddělení na Ohio State University, byla nápomocná při zveřejňování krátké práce, a je nadšený, že Ferrillo to konečně dokázal provést s klavíristou Brett Hodgdon pro páteční debut Tanglewood.

pro mladého hudebníka BSO bylo zapojení do premiéry 80 let staré skladby před kamerami na mnoha úrovních emotivní, „protože to nebylo nové,“ řekla a dodala: „mohlo a mělo být provedeno dříve.“

pokud jde o hudbu, Ferrillo řekl, že velmi americké romantické dílo zní zametáním s dlouhými, krásnými liniemi violy. Po poslechu náhledu Ferrillovy interpretace White-Smith nazval rané Kay dílo klenotem.

„je to skoro, jako by visel mimo cvičné místnosti violy a inspiroval se různými styly violních skladeb,“ řekla. Nabízí záblesky do Kayova budoucího vývoje jako skladatele.

„v tomto díle je lyrika-je to na počátku jeho kariéry a výstupu — ale lyrika nikdy neopustí, jak postupujete do jeho zralejších děl,“ řekla a přidala kayovy kontrapunktické výměny, nebo volání a odezva mezi klavírem a violou by byla postavena na jeho práci s Hindemithem poté, co se setkali v Tanglewoodu.

skladatelova Dcera Virginia Kay se nemůže dočkat, až si poslechne kus, který osvětluje trajektorii jejího otce. Pamatuje si, že když vyrůstala, slyšela jeho střední a pozdější kariéru na koncertech v New Yorku.

„pochopila jsem, že je velmi na vrcholu svého pole,“ řekla paní Kay a dodala, že to bylo malé pole s velmi vysokými branami, které její otec dokázal škálovat.

Virginia Kay předává květiny skladateli Dmitriji Šostakovičovi po návratu z cesty ministerstva zahraničí do Sovětského svazu se svým otcem v roce 1959. (Courtesy Rare Book and Manuscript Library, Columbia University)
Virginia Kay prezentující květiny skladateli Dmitriji Šostakovičovi po návratu z cesty ministerstva zahraničí do Sovětského svazu se svým otcem v roce 1959. (Zdvořilostní Knihovna vzácných knih a rukopisů, Columbia University)

na cestě nahoru, Ulysses Kay získal spoustu ocenění a prestižních ocenění, včetně Fulbrightova Stipendia. Během Studené války byl pozván, aby byl součástí delegace amerických skladatelů, kteří cestovali do Sovětského svazu jako hudební velvyslanci. Paní Kay přivítala reciproční skupinu se svým otcem na letišti LaGuardia, kde předala kytici květin ruské ikoně Dmitriji Šostakovičovi.

„myslím, že mi bylo pouhých 7 let,“ vzpomněla si.

její otec vždy pracoval, řekla Virginia Kay, během dne jako redaktor v Broadcast Music Incorporated a v noci skládal ve svém domácím studiu. Na začátku své kariéry necítil potřebu definovat svůj umělecký výraz jako „černou hudbu“, “ vysvětlila, stejně jako mnoho průkopníků, kteří přišli před ním. „Po většinu své kariéry byla idea umění a vyjadřování sama o sobě — pro hudbu samotnou-ideálem. Ke konci kariéry měl ale jasno v tom, že jde o jeho tvorbu.“

MS. Kay poukázala na dvě opery svého otce, „Jubilee“ (1975) a „Frederick Douglass“ (1991). Byly založeny na zkušenostech otroků a bojovaly za svobodu během občanské války.

Barbara a Ulysses Kay na nedatované fotografii. Barbara Kay byla aktivistka a jezdkyně na svobodu. (Zdvořilostní vzácná kniha a rukopisná Knihovna, Columbia University)
Barbara a Ulysses Kay na nedatované fotografii. Barbara Kay byla aktivistka a jezdkyně na svobodu. (Zdvořilostní Knihovna vzácných knih a rukopisů, Columbia University)

řekla, že prožívání éry hnutí za občanská práva a manželství s Barbarou Kayovou-odvážnou aktivistkou a jezdcem na svobodu-inspirovalo skladatele, aby byl možná méně abstraktní umělecky a sociálně zakořeněný.

ale zatímco Ulysses Kay sdílel pódia s velikány své doby, jeho dcera říkala, že jeho skladby nebyly provedeny tak široce a jsou často naprogramovány pro kulturní výročí nebo události včetně Měsíce černé historie. Profesorka Juliet White-Smithová to chce změnit.

“ jeho orchestrální díla měla premiéru významnými orchestry, významnými dirigenty, „řekla,“ The New York Phil and Leonard Bernstein, Chicago Symphony. Skutečnost, že jeho jméno — stejně jako mnoho jiných černošských amerických umělců — není mainstreamem, je pro naši zemi smutnou věcí.“

violistka doufá, že premiéra pětiminutového, znovuobjeveného díla představí divákům skvělého skladatele a zároveň spojí lidi v době občanského boje – protože věří, že to umění má dělat —

poté, co se dozvěděla více o Kay a kontinuu velkých černých skladatelů ve 20. století, Mary Ferrillo z BSO řekla, že má spoustu nové hudby, včetně jeho sonáty.

další informace o Ulysses Kay naleznete v digitálním archivu Columbia University.

představení Mary Ferrillo Sonatiny Kay pro violu a klavír bude živě jako součást hudebníků Tanglewood 2020 v Recitálové sérii pátek 31. července v 8: 30 hodin zůstane online do pátku 7.srpna.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.