5 udfordrende Scenetyper og hvordan man erobrer dem

instruktion, filmfremstilling, visuel historiefortælling

15. September 2018 – instruktion, filmfremstilling, visuel historiefortælling

praksis, praksis, praksis!

som man siger, skal du sætte 10.000 timers øvelse i noget for at blive en fænomenal udøver af den ting. (Det kan faktisk tage mindre end 10.000 timer, men det er en anden historie.) Nå, det kan skade at tænke på, hvor meget tid det betyder, at du virkelig skal bruge for at blive en mester i dit håndværk. Det forstår jeg.

tænk ikke for hårdt på det. Bare øv dig, når du får chancen og gør det til en vane.

så en god måde at blive en stor filmskaber er ved at øve nogle af de mest almindelige scener.

hver af disse scenetyper afslører noget vigtigt ved dine karakterer, skaber eller løser en konflikt eller fremmer historien, så de er vigtige for at komme under dit bælte, hvis du ikke har prøvet at skyde dem før.

denne artikel fra Ja skrive! går i dybden om elementerne i en scene, hvad der får en scene til at fungere, og hvad målet med en scene er.

grundlæggende efterligner en scene en hel film, idet den har en begyndelse, midten og slutningen og skal afsløre noget om dine karakterer, når de træffer aktive beslutninger mod et mål.

når det er sagt, skal du sørge for, at din scene har alle de vigtige elementer i drama for at gøre den effektiv og ikke blot en fyldscene.

middagsscenen

denne scene er vildledende enkel. Den fejl, jeg lavede, da jeg kom i gang som filmskaber, tænkte at have en ‘normal’ middagsscene viste, at min hovedperson var en familiemand (eller sådan noget). Bare ved at have den derinde.

i stedet føltes scenen falsk, fordi der ikke var nogen konflikt inden for scenen–hvilken familie har aldrig konflikt ved middagsbordet?

ved ikke at have nogen konflikt afslørede mine karakterer intet om sig selv, og historien blev ikke avanceret. Det var i det væsentlige spild af tid.

en middagsscene (eller ethvert måltid, virkelig) er en fantastisk mulighed for historiefortælling. Du tager dit publikum og indsætter dem i et af de mest private øjeblikke, nogen har; spise et måltid derhjemme, væk fra offentlighedens nysgerrige øjne.

de er sandsynligvis på deres mest afslappede og sårbare og kan afsløre noget om sig selv.

hvad hvis de spiser sammen med familien, men er helt klamrede og urolige? Eller måske spiser din karakter helt alene i en lille lejlighed fyldt med cigaretstumper og tomme flasker.

se hvad jeg mener?

Hurtig Tip: tænk på indstillingen af måltidet, de tilstedeværende mennesker, og hvad deres mål er under måltidet for at afsløre mere om dine karakterer i denne scene. Denne opdeling efter YouTube-kanal” nu ser du det ” går i dybden med, hvor magtfulde spisescener er.


foot chase scene

denne type scene er både sjov at skyde, men også udfordrende at trække af. Brug af de rigtige slags skud, linser/brændvidder og redigering for at få scenen til at føle sig energisk og intens er ikke så simpelt som det kan synes.

selvom du måske ikke klarer dig meget godt ved dit første forsøg, er det at øve og gennemgå dit arbejde bagefter nøglen til at mestre denne scene. Hvis du kan sømme det ned, bliver det et godt værktøj til at fremme plottet og injicere lidt spænding i din film.

Husk dog, at scenen skal afsløre ting om din karakter, og din karakter skal gøre det for at nå et specifikt mål.

hvis vi ikke har en grund til at bekymre os om resultatet af jagten, vil det ikke være interessant. Er han doven, en overachiever, overtillid? Måske jagter han en kriminel, men lader ham med vilje slippe væk og afslører, at han måske skjuler noget?

hurtigt Tip: Brug lange linser til at skyde tegn, der bevæger sig side om side, og brug bredere linser til at skyde tegn, der bevæger sig mod eller væk fra kameraet – det får dem til at bevæge sig hurtigere, end de er. Du kan også få gode resultater ved at spore bag eller foran et tegn.


knytnævekampscenen

hvis du går videre og praktiserer dette, behøver du ikke gøre noget for vanvittigt. Men at vide, hvordan man skyder en kamp, er godt at vide, hvordan man gør i en knivspids. Nogensinde behov for bare at have en karakter punch nogen i ansigtet?

begynder filmskabere kan have svært ved at sælge denne enkelt, ligetil handling på kameraet.

det forvirrede mig bestemt først!

ligesom foot chase kommer en knytnævekamp med en række tekniske udfordringer, da du er nødt til at ‘snyde’ placeringen af dine skuespillere og kamera for at simulere, at de faktisk slår hinanden.

for så vidt angår historiefortælling, er en knytnævekamp eller fysisk kamp en legitim metode for et tegn til at forsøge at løse en konflikt eller et problem.

din karakter kan endda tage en dårlig beslutning, men det er et stærkt valg, der alligevel afslører meget om din ham.

du skal bare sørge for, at fysiske skænderier fremmer historien og ikke er der bare for deres egen skyld.

hurtigt Tip: skuespillerens arm/knytnæve skal altid skjule kløften mellem deres knytnæve og de andre skuespillere, som Ryan Connolly demonstrerer i nedenstående videoopdeling.

Åh, og for en god latter, tjek dette ud.


rejsescenen

Rejsescener er ikke kun til cookie-cutter overgange!

dette er en multifunktionsscene, idet den virkelig kan fortælle dit publikum meget-hvis du bruger det godt.

en rejsescene kan variere fra en montage af din karakter, der går på en episk rejse, til at rejse fra en by til den næste, eller endda bare gå et par blokke.

men i det ret korte tidsrum ser publikum mange ting.

miljø. Verdensopbygning. Tone. Karakter holdning. Hvordan karakteren interagerer med sin verden. Hvordan de passer ind i verden.

ignorerer de deres omgivelser? Undgår folk dem? Tager de baggyderne og kigger forsigtigt rundt? Spytter folk fornærmelser mod dem?

er deres verden travl og fuld af stimulus? Er det en langsom landsby?

Giv dit publikum en fornemmelse af den verden, din karakter beboer, og fortæl dem lidt om, hvem de er, og hvad de gør.
Rejsescener bruges ofte som en overgang, såsom at gå fra en by til den næste som et spørgsmål om plotprogression, men du bør altid prøve at bruge den tid til at vise dit publikum noget om din karakter.

hurtigt Tip: se på en scene, hvor din karakter rejser. Tænk på de lag af information, du kan formidle gennem denne scene–hvem, hvad, hvornår, hvor og hvorfor–og prøv at kommunikere mere end det åbenlyse gennem din rejsescene.

udstillingsscenen

udstilling: “indsættelse af vigtig baggrundsinformation i en historie; for eksempel information om indstillingen, karakterernes baggrundshistorier, tidligere plotbegivenheder, historisk kontekst osv.”

tommelfingerreglen for filmskabere er ‘vis, fortæl ikke’. Dette er utroligt vigtigt. Du bør altid kigge efter måder at opbygge vigtige oplysninger i din historie gennem karakterernes handlinger og deres verden.

udstilling, hvis det gøres dårligt, har tendens til at fortælle, ikke vise. Så først når du har bygget så meget information ind i scenen som muligt gennem ikke-dialogmidler, skal du bruge dialog.

på det tidspunkt kan Dialog være en god måde at kommunikere information på (som i denne store opdeling af, hvordan man bruger dialog), men du skal komme til det punkt, og du skal gøre det interessant!

lad ikke dine karakterer sidde og ikke gøre andet end at chatte og pandere til publikum. Ikke kun er det kedeligt, men … det er faktisk en god grund til ikke at gøre det.

en del af dit job er at underholde publikum.

en måde at håndtere udstilling er ‘gåtur og snak’.

nogle gange kan gåtur og tale fungere som en rejsescene (fra et sted til et andet) og måde at levere udstilling på. Det kan vise meget om karakterens verden, deres travle liv og levere information, der vil være vigtig for senere i historien.

videoen nedenfor antyder nogle måder, du effektivt kan bruge tekst og dialog til at kommunikere information uden at pandere til dit publikum.

du kan også bruge en rejsescene som en mulighed for at få tegn til at levere vigtige oplysninger, mens du også kommer til et kritisk næste trin for historien. Dette kan rejse på et fly, bus, i en bil eller en anden transportform.

hurtigt Tip: Prøv at kommunikere så meget information som muligt med handling, tone og verdensopbygning. Uanset hvad du har brug for at fortælle publikum gennem dialog, skal dine karakterer sige det, mens du gør noget relevant eller interessant. Rejser, bygger noget, laver mad, knækker vittigheder, kæmper for at få børnene til middagsbordet, vandrer til deres jagtblinde… hvad som helst–bare hold det underholdende.

Åh, og så er der dette:

prøv disse og mange flere

som jeg sagde, nøglen er at øve. Dette er naturligvis ikke en udtømmende liste over de typer scener, de måder, du kan udføre dem på, eller hvad du skal prøve. Uanset hvad vil jeg opfordre dig til at buste et kamera ud, ringe til et par venner og prøve disse scener. Held og lykke!

Forfatter

 Avatar Avatar

Nick LaRovere

Iværksætter & Historiefortæller. Medstifter af Occulus Films. Jeg elsker at arbejde med teams for at skabe overbevisende og engagerende film og kommercielt videoindhold. Filmen er bl.a. Blade Runner og Mad maks.: Fury Road.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.