5 Tipos de Escenas Desafiantes y Cómo Conquistarlos

Dirección, Realización, Narración Visual

15 de septiembre de 2018-Dirección, Realización, Narración Visual

¡Practica, practica, practica!

Como dice el refrán, necesitas poner 10,000 horas de práctica en algo para convertirte en un practicante fenomenal de esa cosa. (En realidad, podría tomar menos de 10.000 horas, pero esa es otra historia. Bueno, puede doler pensar en cuánto tiempo significa que realmente necesita invertir para convertirse en un maestro de su oficio. Lo entiendo.

No lo pienses demasiado. Solo practica cuando tengas la oportunidad y conviértelo en un hábito.

Por lo tanto, una gran manera de convertirse en un gran cineasta es practicando algunas de las escenas más comunes.

Cada uno de estos tipos de escenas revela algo importante sobre tus personajes, crea o resuelve un conflicto, o avanza en la historia, por lo que es importante ponerse en tu cinturón si no has intentado filmarlos antes.

Este artículo de Yeah Write! profundiza en los elementos de una escena, lo que hace que una escena funcione y cuál es el objetivo de una escena.

Básicamente, una escena imita a toda una película en el sentido de que tiene un principio, un medio y un final, y debe revelar algo sobre sus personajes a medida que toman decisiones activas hacia un objetivo.

Dicho esto, debe asegurarse de que su escena tenga todos los elementos importantes del drama para que sea efectiva y no simplemente una escena de relleno.

La escena de la cena

Esta escena es engañosamente simple. El error que cometí cuando empecé como cineasta fue pensar que tener una escena de cena «normal» demostraba que mi personaje principal era un hombre de familia (o algo así). Sólo por tenerlo ahí.

En cambio, la escena se sentía falsa, porque no había conflicto dentro de la escena: ¿qué familia nunca tiene conflicto en la mesa de la cena?

Al no tener conflictos, mis personajes no revelaron nada sobre sí mismos, y la historia no fue avanzada. Fue esencialmente una pérdida de tiempo.

Una escena de cena (o cualquier comida, en realidad) es una gran oportunidad para contar historias. Estás tomando a tu audiencia e insertándola en uno de los momentos más privados que alguien tiene; comer una comida en casa, lejos de las miradas indiscretas del público.

Probablemente estén más relajados y vulnerables y puedan revelar algo sobre sí mismos.

¿Qué pasa si están comiendo con la familia, pero están totalmente cerrados e incómodos? O, tal vez, tu personaje está comiendo solo en un pequeño apartamento lleno de colillas de cigarrillos y botellas vacías.

¿Ves lo que quiero decir?

Consejo rápido: piense en el escenario de la comida, las personas presentes y cuáles son sus objetivos durante la comida para revelar más sobre sus personajes en esta escena. Este desglose por canal de YouTube «Ahora lo ves» profundiza en lo poderosas que son las escenas gastronómicas.

La escena de persecución a pie

Este tipo de escena es divertida de filmar pero también difícil de llevar a cabo. Usar el tipo correcto de tomas, lentes/distancias focales y edición para hacer que la escena se sienta enérgica e intensa no es tan simple como podría parecer.

Aunque es posible que no te vaya muy bien en tu primer intento, practicar y revisar tu trabajo después es clave para dominar esta escena. Si lo logras, se convierte en una gran herramienta para avanzar en la trama e inyectar un poco de emoción en tu película.

Recuerde, sin embargo, que la escena debe revelar cosas sobre su personaje y su personaje debe hacerlo para lograr un objetivo específico.

Si no tenemos una razón para preocuparnos por el resultado de la persecución, no será interesante. ¿Es perezoso, demasiado exigente, demasiado confiado? Tal vez está persiguiendo a un criminal, pero intencionalmente lo deja escapar, revelando que puede estar escondiendo algo.

Consejo rápido: usa lentes largas para disparar a personajes que se mueven de lado a lado, y usa lentes más anchas para disparar a personajes que se mueven hacia o lejos de la cámara, lo que hará que parezcan moverse más rápido de lo que están. También puedes obtener excelentes resultados rastreando detrás o delante de un personaje.

La escena de la pelea a puñetazos

Si sigues adelante y practicas esto, no tienes que hacer nada demasiado loco. Sin embargo, saber cómo disparar una pelea es bueno saber cómo hacerlo en un apuro. Es necesario tener un carácter un puñetazo a alguien en la cara?

Los cineastas principiantes pueden tener dificultades para vender esta acción sencilla y sencilla en cámara.

ciertamente me confundió al principio!

Al igual que la persecución a pie, una pelea a puñetazos viene con una variedad de desafíos técnicos, ya que tienes que «engañar» a la posición de tus actores y cámara para simular que realmente se están golpeando entre sí.

En lo que respecta a la narración, una pelea a puñetazos o una lucha física es un método legítimo para que un personaje intente resolver un conflicto o problema.

Tu personaje puede incluso estar tomando una mala decisión, pero es una elección fuerte que revela mucho sobre tu él, sin embargo.

Solo tienes que asegurarte de que los altercados físicos avanzan en la historia y no están ahí solo por su propio bien.

Consejo rápido: el brazo/puño del actor siempre debe ocultar la brecha entre su puño y la cara de los otros actores, como Ryan Connolly demuestra en el siguiente video.

Oh, y para una buena risa, mira esto.

La escena itinerante

¡Las escenas itinerantes no son solo para transiciones de corte de galletas!

Esta es una escena de usos múltiples en la que realmente puede decir mucho a su audiencia, si la usa bien.

Una escena de viaje puede ir desde un montaje de tu personaje en un viaje épico, hasta viajar de una ciudad a otra, o incluso caminar unas pocas cuadras.

Sin embargo, en ese lapso de tiempo bastante corto, la audiencia ve muchas cosas.

Entorno. La construcción del mundo. Tono. Actitud de carácter. Cómo interactúa el personaje con su mundo. Cómo encajan en el mundo.

¿Ignoran su entorno? ¿La gente los evita? ¿Toman los callejones traseros, mirando a su alrededor con cautela? ¿La gente les escupe insultos?

¿Su mundo está ocupado y lleno de estímulos? ¿Es un pueblo lento?

Dé a su audiencia una idea del mundo en el que habita su personaje, y cuénteles un poco sobre quiénes son y qué hacen.
Las escenas de viaje se usan a menudo como transición, como ir de una ciudad a otra como cuestión de progresión de la trama, pero siempre debes tratar de usar ese tiempo para mostrar a tu audiencia algo sobre tu personaje.

Consejo rápido: echa un vistazo a una escena en la que tu personaje está viajando. Piense en las capas de información que puede transmitir a través de esta escena (quién, qué, cuándo, dónde y por qué) e intente comunicarse más que lo obvio a través de su escena de viaje.

La escena de exposición

Exposición: «la inserción de información de fondo importante dentro de una historia; por ejemplo, información sobre el escenario, las historias de fondo de los personajes, los eventos de la trama anteriores, el contexto histórico, etc.»(Wikipedia)

La regla general para los cineastas es ‘mostrar, no contar’. Esto es increíblemente importante. Siempre debes buscar formas de incorporar información vital en tu historia a través de las acciones de los personajes y su mundo.

La exposición, si se hace mal, tiende a decir, no a mostrar. Por lo tanto, solo una vez que haya incorporado tanta información en la escena como sea posible a través de medios sin diálogo, debe usar diálogo.

En ese momento, el diálogo puede ser una buena manera de comunicar información (como en este gran desglose de cómo usar el diálogo), pero debes ir al grano y hacerlo interesante.

No tengáis a vuestros personajes sentados y sin hacer nada más que charlar, complacer a la audiencia. No solo es aburrido, sino que well bueno, es una gran razón para no hacerlo.

Parte de tu trabajo es entretener al público.

Una forma de manejar la exposición es «caminar y hablar».

A veces, caminar y hablar puede funcionar como una escena de viaje (de un lugar a otro) y una forma de ofrecer exposición. Puede mostrar mucho sobre el mundo del personaje, su ajetreada vida y entregar información que será importante para más adelante en la historia.

El video a continuación muestra algunas formas en que puedes usar el texto y el diálogo de manera efectiva para comunicar información sin complacer a tu audiencia.

También puede usar una escena itinerante como una oportunidad para que los personajes entreguen información importante y, al mismo tiempo, lleguen a un siguiente paso crítico para la historia. Esto puede ser viajar en avión, autobús, automóvil u otro medio de transporte.

Consejo rápido: intente comunicar la mayor cantidad de información posible con acción, tono y construcción del mundo. Cualquier cosa que necesites decirle a la audiencia a través del diálogo, pídele a tus personajes que lo digan mientras hacen algo relevante o interesante. Viajar, construir algo, cocinar, hacer chistes, luchar para llevar a los niños a la mesa, ir de excursión a su caza a ciegas anything cualquier cosa, solo mantenlo entretenido.

Oh, y luego está esto:

Pruebe estos y muchos más

Como dije, la clave es practicar. Obviamente, esta no es una lista exhaustiva de los tipos de escenas, las formas en que puede ejecutarlas o lo que debe probar. En cualquier caso, te animaría a sacar una cámara, llamar a un par de amigos e ir a probar estas escenas. ¡Buena suerte!

Autor

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Nick LaRovere

Empresario & Contador De Historias. Cofundador de Occulus Films. Me encanta trabajar con equipos para crear películas atractivas y atractivas y contenido de video comercial. Las películas favoritas incluyen Blade Runner y Mad Max: Fury Road.

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