Reseña de conciertos: U2 – The Joshua Tree Tour 2019-Mt Smart Stadium, Noviembre 8, 2019

U2 llevó el Joshua Tree Tour al Mt Smart Stadium de Auckland anoche, celebrando el álbum y la gira de 1987 del mismo nombre, mientras elevaba su hipnótica magia de rock a través de imágenes impresionantes y la pantalla LED de alta resolución más grande que se haya utilizado en un espectáculo de gira.

Hay una regla tácita del periodismo musical sobre no incluir historias personales en una revisión, sobre poner el foco en la música y la actuación en lugar de en ti mismo. Después de todo, ¿quién quiere leer sobre la primera vez que escuchaste un álbum, o lo que significa para ti, cuando todas las experiencias musicales son únicamente subjetivas para cada uno de nosotros?

Me mudé a Nueva Zelanda cuando tenía seis años y, de camino aquí, mi familia visitó Estados Unidos y recorrimos su gran y vasto paisaje en el transcurso de unas semanas. Recuerdo poco del viaje; Probé el aderezo ranchero por primera vez, compré tarjetas de béisbol, peleé en el asiento trasero del auto con mis hermanos, pero un recuerdo que siempre me quedó grabado es escuchar repetidamente el álbum de U2 de 1987, The Joshua Tree.

Al escribir sobre el concierto de anoche, esta parecía la única manera de comenzar esta revisión, porque todos tenemos una memoria o experiencia de U2 que es única para nosotros y cada uno de nosotros solo; tal vez hayas derramado miles de lágrimas de adolescente Con o Sin Ti, hayas pasado las primeras horas de la mañana cantando Que Todavía no he Encontrado Lo que estoy Buscando en la parte superior de tus pulmones, o hayas escuchado interminables repeticiones de un Hermoso Día cuando el verano comenzó a principios de la década de 2000.

Pero es en estas experiencias únicas, individuales y subjetivas de una banda como U2 que nosotros, como audiencia colectiva, encontramos una conexión compartida y mutua: el impacto duradero y memorable que esta música ha tenido en varios momentos de nuestras vidas y por tantas razones. Esto, por encima de todo, es lo que representó la actuación de anoche, una experiencia que se sintió unificada y gloriosa en su celebración de todo lo hermoso, desgarrador, compasivo y conmovedor que la música potencial puede ofrecer al mundo y a las personas esperanzadas pero desconectadas que viven en ella.

No tiene mucho sentido revisar a U2 en función de sus méritos musicales; en este punto de su carrera, una actuación en un estadio con entradas agotadas es, o esperadamente, magnífica y espectacular, o una decepción vergonzosa. Sin embargo, el concierto de anoche encajó abrumadoramente en la primera categoría, abriendo con luces atenuadas del estadio y una construcción suave de Toda la Luna, mientras la banda emergía en el escenario a través de la niebla rodante para el reconocimiento rugiente de la ansiosa multitud.

La iluminación carmesí empapó el estadio y la multitud palpitante del piso mientras la banda se lanzaba al Domingo Sangriento Domingo, con Bono dirigiéndose a la multitud y expresando su deseo de que » tengamos una de esas noches épicas de rock ‘n ‘roll que nunca olvidamos». Dejar ir algunas cosas y aferrarse a otras», antes de seguir con el Día de Año Nuevo, el Mal y el Orgullo.

Cada miembro de U2 tiene una presencia en el escenario fenomenal, que a menudo solo es provocada por las bandas más grandes e impactantes y de alguna manera hace que el tiempo se detenga. El carisma infinito del cantante líder, Bono, batería de control de multitudes de Larry Mullen Jr., el bajo conmovedor y funky de Adam Clayton, y el equilibrio único entre la guitarra aulladora y las delicadas teclas del Filo lograron capturar la juventud de sus primeros trabajos y la refinada madurez de su crecimiento combinado como banda a lo largo de los años.

Mirando alrededor del estadio a un mar de fanáticos agitando sus brazos, cantando o aplaudiendo al unísono perfectamente sincronizado, se sintió como el tipo de concierto del que recuerdas, el tipo que muchos argumentan que ya no existe, o que se pierde en un recuerdo teñido de sepia de nostalgia de los años 80 y 90. Este sentimiento se hizo sentir aún más cuando el grupo comenzó su parte principal de la lista de canciones, una presentación secuencial de The Joshua Tree en su totalidad, que para mí y para muchos otros asistentes fue un exquisito sueño musical hecho realidad.

Mientras la banda se movía por Donde las Calles No Tienen Nombre, Todavía No he Encontrado Lo Que Estoy Buscando, Con o Sin Ti, y Bullet the Blue Sky, una nueva serie de cautivadoras películas del fotógrafo de grabación original, Anton Corbijn, inundó la pantalla cinematográfica detrás de la banda, fluyendo a través de Death Valley y Zabriskie Point con una claridad excepcional: anoche U2 elevó el listón para grandes actuaciones al aire libre con la configuración de escenario más impresionante que jamás haya visto.

Un escenario de 200 por 40 pies fue la base de la impresionante pantalla LED de 200 por 45 pies construida a medida detrás de él, compuesta de 1.040 paneles de video individuales y que se extiende casi por todo el ancho del estadio, con un árbol de Josué plateado que se extiende hasta los cielos. Desde el escenario principal, se diseñaron una pasarela y un escenario más pequeño para imitar una sombra de esta gigantesca pieza central visual, que la banda utilizó al máximo durante todo el concierto, dando a muchos fanáticos de primera fila la vista y la experiencia de su vida.

Durante un recorrido previo al espectáculo por el escenario, el Director Creativo y Diseñador de espectáculos de U2, Willie Williams, discutió cómo el aspecto más crucial de la construcción de la pantalla es la inclusión de vigas estructurales diseñadas a medida, que proporcionan una vista sin obstrucciones de la pantalla a todo el estadio suspendiendo la iluminación y el equipo de megafonía por encima de la pantalla en lugar de al lado y frente al escenario. Para los aficionados ubicados en cualquier lugar del estadio, esto ofreció la oportunidad de presenciar a U2 con una precisión cristalina, cerrando mágicamente la brecha entre el artista y el público para proporcionar una experiencia completamente igual y compartida.

Foto: Dara Munnis. @daramunnis

Una actuación de One Tree Hill fue dedicada al fallecido neozelandés. La canción fue escrita por Bono como tributo a Greg Carroll, con la imagen del amigo cercano y del roadie de U2 presentada en pantalla a lo largo del número. Tras el último número secuencial de Mothers of the Disappeared con Angel of Harlem, la multitud disfrutó de un bis de ocho canciones con una pequeña selección de sus grandes éxitos más famosos, tejiendo energía poderosa a través de la Elevación y el Vértigo antes de que los efectos visuales atadores de hechizos y la actuación del hombre mágico de Even Better Than The Real Thing inyectaran energía vibrante y lúdica en el set.

Una actuación en Tecnicolor arcoíris empapada por la multitud de Cada Ola de ruptura precedió a Beautiful Day, antes de que las últimas tres canciones de la noche mostraran el compromiso de la banda para difundir la conciencia social vital a través de su música.

Ultra Violet (Light My Way) presentó un montaje visual en desplazamiento de mujeres pioneras a lo largo de la historia en apoyo de la campaña La pobreza es sexista de la organización ONE, con imágenes de Mary Wollstonecraft, Sojourner Truth y Kate Sheppard mezclándose con sufragistas Pussy Riot, Indias, BRITÁNICAS, Estadounidenses y japonesas, junto a Helen Clark, Jane Goodall, Jacinda Ardern, Yusra Mardini y Greta Thunberg, por nombrar solo algunas.

La banda cerró con una interpretación apropiada de Love is Bigger Que No se interpone en Su Camino, antes de entregar una última, desgarradora y emotiva presentación de homenaje a One, dedicando el final a las víctimas de los tiroteos en la mezquita de Christchurch el 15 de marzo, cuando los nombres de cada uno de los difuntos comenzaron a desvanecerse lentamente en la pantalla de atrás, reunidos sobre el símbolo verde de estrella y media luna del Islam y la comunidad musulmana.

Y esto, al final, era de lo que se trataba este espectáculo, no de estirar la vanidad o organizar un concierto elaborado por dinero, sino de proporcionar al mundo un recordatorio de esos momentos que cambian la vida y que su música ha traído a lo largo de nuestras vidas. Por recordarnos que hay un mar de luz brillante e iluminadora en un mundo de oscuridad inimaginable. Fue una experiencia que, en la superficie, fue una obra maestra tecnológica y musical de una de las bandas más grandes del mundo, pero en su corazón, representó un mensaje de esperanza y belleza en un mundo complicado y confuso que a menudo parece ausente de ambos elementos vitales, humanos.

Con 3 millones de fans presenciando la gira Joshua Tree entre 2017 y 2019, esta última gira ofrece ese poderoso mensaje de inclusión y conexión con el tono, precisión perfecta, de que, a pesar de nuestras diferentes creencias y vidas y experiencias tremendamente diferentes, todos somos uno. Una especie, capaz de apreciar y compartir un amor unificado e intensamente hermoso por una banda, aunque solo sea por una noche, lo que hizo de esta una actuación tan bellamente genuina que nunca olvidaré.

~Oxford Lamoureaux

Haga clic para ver una galería completa de fotos de U2 tomadas por Ivan Karczewski









Aves Voladoras de Noel Gallagher


Lista de canciones de U2

Intro – The Whole of the Moon
Sunday Bloody Sunday
Día de Año Nuevo
Bad
Pride
Donde las Calles No Tienen Nombre
Todavía No He Encontrado Lo Que estoy Buscando
Con o Sin Ti
Bullet the Blue Sky
Running to Stand Still
Red Hill Mining Town
En la País
Viaje A través de Sus cables
One Tree Hill
Salida
Madres de los Desaparecidos
Ángel de Harlem

Encore
Elevación
Vértigo
Incluso Mejor Que la Cosa Real
Cada Ola de ruptura
Hermoso Día
Ultravioleta (Light My Way)
El amor es Más Grande Que Cualquier Cosa En Su Camino
Uno

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Lamoureaux de Oxford
Oxford Lamoureaux es un escritor que vive en Auckland, Nueva Zelanda. Es autor de tres novelas y una colección de poesía, y actualmente escribe para el Piso 13 como crítico de música y cine. Su mayor debilidad son los discos de vinilo de colores, y su placer culpable son las películas de terror de serie B cursi.

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