5 haastavaa Kohtaustyyppiä ja miten ne valloitetaan

ohjaaminen, elokuvanteko, visuaalinen tarinankerronta

15. syyskuuta 2018 – ohjaaminen, elokuvanteko, visuaalinen tarinankerronta

Practice, practice, practice!

kuten sanonta kuuluu, sinun täytyy laittaa 10 000 tuntia harjoittelua johonkin tullaksesi tuon asian ilmiömäiseksi harjoittajaksi. (Se saattaa itse asiassa kestää alle 10,000 tuntia, mutta se on toinen tarina. Voi sattua, kun miettii, kuinka paljon aikaa se tarkoittaa sitä, että todella tarvitsee käyttää aikaa tullakseen taitojensa mestariksi. Ymmärrän sen.

älä mieti sitä liikaa. Harjoittele, kun saat tilaisuuden ja tee siitä tapa.

niin, hyvä tapa tulla suureksi elokuvantekijäksi on harjoitella joitakin yleisimpiä kohtauksia.

jokainen näistä kohtaustyypeistä paljastaa jotain tärkeää hahmoistasi, luo tai ratkaise konflikti tai edistä tarinaa, joten ne on tärkeää saada vyön alle, jos et ole kokeillut niiden kuvaamista aiemmin.

tämä artikkeli yeah Write! menee perusteellisesti elementtejä kohtauksen, mikä tekee kohtaus toimii, ja mikä tavoite kohtaus on.

periaatteessa kohtaus jäljittelee kokonaista elokuvaa siinä mielessä, että sillä on alku, keskikohta ja loppu, ja sen pitäisi paljastaa jotain hahmoistasi, kun he tekevät aktiivisia päätöksiä kohti päämäärää.

tästä huolimatta sinun täytyy varmistaa, että kohtauksessasi on kaikki tärkeät draaman elementit, jotta se olisi tehokas eikä vain täyteainekohtaus.

illalliskohtaus

tämä kohtaus on petollisen yksinkertainen. Virhe, jonka tein aloittaessani elokuvantekijänä, oli ajatella, että ”normaali” illalliskohtaus osoitti päähenkilöni olevan perheenisä (tai jotain sellaista). Vain jos se on siellä.

sen sijaan kohtaus tuntui epäaidolta, koska kohtauksen sisällä ei ollut konfliktia–millä perheellä ei koskaan ole konfliktia ruokapöydässä?

ilman ristiriitaa hahmoni eivät paljastaneet itsestään mitään,eikä tarina edennyt. Se oli pohjimmiltaan ajanhukkaa.

illalliskohtaus (tai mikä tahansa ateria, oikeasti) on mainio mahdollisuus tarinankerrontaan. Otat yleisösi ja asetat heidät yhteen yksityisimmistä hetkistä, joka kenelläkään on; syöt aterian kotona, poissa yleisön uteliailta katseilta.

he ovat ehkä rennoimmillaan ja haavoittuvaisimmillaan ja saattavat paljastaa itsestään jotain.

mitä jos he syövät perheen kanssa, mutta ovat täysin sulkeutuneita ja levottomia? Tai ehkä hahmosi syö yksin pienessä asunnossa, joka on täynnä tupakantumppeja ja tyhjiä pulloja.

Näetkö mitä tarkoitan?

Pikavihje: ajattele aterian puitteita, paikalla olevia ihmisiä ja heidän tavoitteitaan aterian aikana, jotta voit paljastaa enemmän hahmoistasi tässä kohtauksessa. Tämä YouTube-kanavan jakama ”Nyt näet sen” menee syvällisesti siihen, kuinka voimakkaita ruokailukohtaukset ovat.

jalan takaa-ajokohtaus

tämän tyyppinen kohtaus on sekä hauska ampua että haastava vetää. Oikeanlaisten otosten, linssien/polttovälien ja editoinnin käyttäminen, jotta kohtaus tuntuisi energiseltä ja intensiiviseltä, ei ole niin yksinkertaista kuin miltä se voisi tuntua.

vaikka et ehkä suoriudu kovin hyvin ensimmäisellä yrittämällä, harjoittelemalla ja tarkastelemalla työtäsi jälkeenpäin on avain tämän kohtauksen hallitsemiseen. Jos voit naulata sen alas, siitä tulee loistava työkalu edistää juoni ja ruiskuttamalla hieman jännitystä elokuvaasi.

muista kuitenkin, että kohtauksen pitäisi paljastaa asioita hahmostasi ja hahmosi pitäisi tehdä se tietyn tavoitteen saavuttamiseksi.

jos takaa-ajon lopputuloksesta ei ole syytä välittää, se ei kiinnosta. Onko hän laiska, ylisuorittaja, liian itsevarma? Ehkä hän jahtaa rikollista, mutta päästää hänet tahallaan karkuun paljastaen, että hän saattaa salata jotain?

Pikavinkki: käytä pitkiä linssejä kuvataksesi hahmoja, jotka liikkuvat puolelta toiselle, ja leveämpiä linssejä kuvataksesi hahmoja, jotka liikkuvat kohti kameraa tai poispäin – jolloin ne näyttävät liikkuvan nopeammin kuin ne ovat. Voit myös saada hyviä tuloksia seuraamalla takana tai edessä merkki.

nyrkkitappelukohtaus

jos tätä lähtee harjoittelemaan, ei tarvitse tehdä mitään liian hullua. Tappelun ampumisen osaaminen on kuitenkin hyvä osata nipin napin. Oletko koskaan tarvinnut roolihahmoa lyömään jotakuta naamaan?

aloittelevilla elokuvantekijöillä voi olla vaikeuksia myydä tätä yksittäistä, suoraviivaista toimintaa kameran edessä.

se varmasti hämmensi minua aluksi!

jalan takaa-ajon tavoin nyrkkitappeluun liittyy erilaisia teknisiä haasteita, sillä näyttelijöiden ja kameran asentoa on ”huijattava” simuloidakseen, että he todella iskevät toisiinsa.

tarinankerronnan kannalta nyrkkitappelu tai fyysinen kamppailu on hahmolle oikeutettu tapa yrittää ratkaista jokin konflikti tai asia.

hahmosi saattaa tehdä jopa huonon päätöksen, mutta se on vahva valinta, joka paljastaa paljon hänestä, kuitenkin.

pitää vain varmistaa, että fyysiset riidat vievät tarinaa eteenpäin, eikä niitä ole vain oman itsensä takia.

Pikavihje: näyttelijän käden/nyrkin pitäisi aina peittää nyrkin ja muiden näyttelijöiden kasvojen välinen kuilu, kuten Ryan Connolly osoittaa alla olevalla videolla erittelyssä.

Oho, ja hyvän naurun vuoksi, tsekkaa tämä.

matkustuskohtaus

Matkakohtaukset eivät ole vain keksinsiirtoja varten!

tämä on siinä mielessä monikäyttöinen kohtaus, että se voi todella kertoa yleisölle paljon–jos sitä käyttää hyvin.

matkakohtaus voi vaihdella montaasista, jossa hahmosi lähtee eeppiselle matkalle, matkustamisesta kaupungista toiseen tai jopa vain muutaman korttelin kävelystä.

tuossa melko lyhyessä ajassa yleisö näkee kuitenkin monia asioita.

ympäristö. Maailman rakentaminen. Ääni. Luonne asenne. Kuinka hahmo on vuorovaikutuksessa maailmansa kanssa. Miten he sopivat maailmaan.

jättävätkö ne huomiotta ympäristönsä? Välttävätkö ihmiset niitä? Menevätkö he takakujille katsellen ympärilleen varovaisesti? Syljetäänkö heille solvauksia?

onko heidän maailmansa kiireinen ja täynnä ärsykkeitä? Onko se hidas maaseutukaupunki?

Anna yleisöllesi käsitys siitä, millaisessa maailmassa hahmosi asuu, ja kerro heille hieman siitä, keitä he ovat ja mitä he tekevät.
Matkakohtauksia käytetään usein siirtymävaiheena, kuten kaupungista toiseen kulkeminen juonen etenemisenä, mutta aina kannattaa yrittää käyttää se aika näyttääkseen yleisölle jotain hahmostaan.

Pikavinkki: katso kohtaus, jossa hahmosi matkustaa. Ajattele kerroksia tietoa voit välittää tämän kohtauksen-kuka, mitä, milloin, missä ja miksi-ja yrittää kommunikoida enemmän kuin ilmeinen kautta matkakohtauksen.

the exposition scene

Exposition: ”tärkeiden taustatietojen lisääminen tarinaan; esimerkiksi tiedot asetelmasta, hahmojen taustatarinoista,aiemmista juonitapahtumista, historiallisesta kontekstista jne.”(Wikipedia)

elokuvantekijöiden nyrkkisääntö on ’show, don ’t tell’. Tämä on erittäin tärkeää. Sinun pitäisi aina etsiä tapoja rakentaa elintärkeitä tietoja tarinaasi kautta hahmojen toimia ja niiden maailma.

huonosti tehty näyttely yleensä kertoo, ei näytä. Joten, vasta kun olet rakentanut niin paljon tietoa kohtaus kuin mahdollista kautta ei-dialogi keinoja pitäisi käyttää vuoropuhelua.

siinä vaiheessa dialogi voi olla hyvä tapa välittää tietoa (kuten tässä suuressa dialogin käytön erittelyssä), mutta on mentävä asiaan ja tehtävä siitä mielenkiintoinen!

älä anna hahmojesi istua ja tehdä muuta kuin rupatella, paritella yleisölle. Se on tylsää, mutta se on hyvä syy olla tekemättä sitä.

osa työtäsi on viihdyttää yleisöä.

eräs tapa käsitellä expositiota on ”the walk and talk”.

joskus kävely ja puhe voivat kaksinkertaistua matkakohtauksena (paikasta toiseen) ja ilmaisutapana. Se voi näyttää paljon hahmon maailmasta, heidän kiireisestä elämästään, ja toimittaa tietoa, joka on tärkeää myöhemmin tarinassa.

alla oleva video antaa viitteitä siitä, miten tekstiä ja dialogia voisi tehokkaasti käyttää tiedon välittämiseen ilman, että se koskisi yleisöäsi.

matkakohtausta voi käyttää myös mahdollisuutena saada hahmot toimittamaan tärkeää tietoa ja samalla siirtyä tarinan kannalta kriittiseen seuraavaan vaiheeseen. Tämä voi olla Matkustaminen lentokoneessa, bussissa, autossa tai muussa kulkuvälineessä.

Pikavinkki: yritä viestiä mahdollisimman paljon tietoa toiminnalla, sävyllä ja maailman rakentamisella. Mitä sinun täytyy kertoa yleisölle dialogin kautta, pyydä hahmojasi sanomaan se samalla, kun teet jotain merkityksellistä tai mielenkiintoista. Matkustelua, rakentamista, kokkaamista, vitsailua, lasten ruokapöytään pääsyä, retkeilyä metsästyssokeiden luo… mitä tahansa–kunhan viihdytät.

Oh, and then there ’ s this:

kokeile näitä ja paljon muuta

kuten sanoin, tärkeintä on harjoitella. Tämä ei tietenkään ole tyhjentävä luettelo kohtausten tyypeistä, tavoista, joilla voit suorittaa ne tai mitä sinun pitäisi kokeilla. Joka tapauksessa kannustaisin sinua ottamaan kameran esiin, soittamaan parille kaverille ja kokeilemaan näitä kohtauksia. Onnea!

Tekijä

 Avatar  Avatar

Nick LaRovere

Yrittäjä & Tarinankertoja. Occulus Filmsin perustaja. Rakastan tiimien kanssa työskentelyä kiehtovien ja mukaansatempaavien elokuvien ja kaupallisen videosisällön luomiseksi. Suosikkielokuvia ovat muun muassa Blade Runner ja Mad Max: Fury Road.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.