Bostonin sinfoniaorkesterin alttoviulisti Mary Ferrillo etsii aina Internetistä alttoviulurepertuaaria, joka antaa hänen soittimelleen — joka ei ole usein valokeilassa — mahdollisuuden loistaa.

”yleensä avainsana on ’alttoviulusoolo, pianolla, ei pianolla'”, hän selitti Symphony Hallissa pidetyssä kokouksessa, joka pimeni maaliskuussa.

maskinsa kautta syyskuussa BSO: Hon liittynyt Ferrillo kertoi kaipaavansa ikätovereidensa kanssa soittamista orkesterin kotona. 31-vuotias muusikko törmäsi alttoviululla ja pianolla soitettuun Sonaattiin, joka räjäytti hänet tajuttomaksi. Hän halusi heti jakaa sen muiden viulistien kanssa.

”alttoviulun vitsi on siinä, että emme saa ilmaista sitä kovin usein”, Ferrillo sanoi, ”joten on todella ihanaa nähdä säveltäjän — ja varsinkin näin nuoren säveltäjän — todella tajuavan, että soittimessa on se potentiaali.”

viulisti Mary Ferrillo Symphony Hallissa. (Jesse Costa / WBUR)
alttoviulisti Mary Ferrillo Symphony Hallissa. (Jesse Costa / WBUR)

2000 – luvun säveltäjä Ulysses Kay kirjoitti sonaatin 80 vuotta sitten ollessaan 20-vuotias. Ferrillo kutsui teosta suloiseksi tunteiden pyörteeksi kauniissa pienessä paketissa.

”se on kompakti — se on vähän alle viisi minuuttia”, hän kuvaili. ”Jo ensimmäinen sivu yksin tuntuu niin iloiselta romantiikan ja nuoruuden ilmaisulta.”

Ferrillo oli kuullut joukon Kayn pianokeksintöjä, mutta hän ei tiennyt tämän säveltäneen musiikkia alttoviululle. ”Se on niin yllätys, koska se sopii meille niin hyvin. Ja yleensä kun kappaleet sopivat meille musiikillisesti ja inspiroivat meitä, ne ovat kaikkialla.”

Niinpä Ferrillo suuntasi katseensa sonaatin esittämiseen ja oppi matkan varrella paljon lisää perinnöstään.

Kay syntyi musikaaliseen perheeseen vuonna 1917. Varttuessaan Tucsonissa, Arizonassa hän opiskeli pianonsoittoa, viulunsoittoa ja saksofonia. Kayn setä, suuri jazzyhtyeenjohtaja ja kornetinsoittaja King Oliver, rohkaisi veljenpoikaansa jatkamaan intohimoaan musiikkiin. Kay jatkoi opintojaan muun muassa Arizonan yliopistossa ja Eastman School of Musicissa Rochesterissa, New Yorkissa.

Kay palveli laivastossa toisessa maailmansodassa ja hänet sijoitettiin Quonset Pointiin R. I.: hen, jossa hän soitti laivaston soittokunnassa. (Rare Book and Manuscript Library, Columbian yliopisto)
Kay palveli laivastossa toisen maailmansodan aikana ja oli sijoitettuna Quonset Pointiin, R. I.: hen, jossa hän soitti laivaston yhtyeessä. (Rare Book and Manuscript Library, Columbia University)

Ferrillo sanoi tuntevansa yhteyttä Kayyn, joka oli hänen tavallaan Tanglewood Music Centerissä (jota hänen aikanaan kutsuttiin Berkshire Music Centeriksi). Säveltäjä oli siellä stipendillä vuonna 1941 ja alkoi opiskella saksalaisen säveltäjän, viulistin ja alttoviulistin Paul Hindemithin johdolla. Heidän suhteensa jatkui Yalessa.

äskettäin, kun rotumielenosoitukset vyöryivät ympäri Yhdysvaltoja., Ferrillo sanoi, että hänen oli pakko tutkia musiikillisia identiteettejä, jotka eivät ole olleet edustettuina klassisessa musiikissa ja omassa repertuaarissaan. Hän halusi nähdä, mitä hän voisi tarjota suorituksessa. Niinpä viulisti ehdotti Kayn sonaattia BSO: n muusikon resitaalisarjaan, joka on osa Tanglewoodin virtuaalifestivaalia.

kun Ferrillo otti yhteyttä American Composers Alliance for performance Rightsiin, he kirjoittivat takaisin innoissaan ja lisäsivät yllättävän zingerin. ”Oh, ja jos pelaat sitä, vain kertoa meille, koska se on luultavasti maailman ensi-ilta”, Ferrillo muisteli heitä sanomalla. Hän alkoi heti hermostua.

viulisti ihmetteli, miksi vuonna 1939 kirjoitettua sonaattia ei ollut saatavilla ennen kuin nyt. Vastaus on toinen viulisti, joka löysi sen ensimmäisen kerran 1980-luvulla Eastman School of Musicissa.

”itse asiassa minulla on tapana vitsailla itsestäni kolmoisvaikutteisena luokkana” Juliet White-Smith musisoi, ”mustana, naisena ja viulistina.”

hän muisteli kaivelleensa koulun kirjastosta mustien säveltäjien alttoviulumusiikkia. ”Muusikkona ja mustana ihmisenä halusin löytää asioita, joita voisin soittaa minun näköisiltäni ihmisiltä”, hän muisteli. ”Viulistina, joka oli siihen aikaan haastavaa.”

White-Smith aloitti etsimällä säveltäjä säveltäjältä, joka tuotti lyhyen listan. Hän siirtyi selailemaan korttiluetteloa, ” ja kas kummaa, hyllyillä oli muutaman kappaleen — ehkä neljän tai viiden säveltäjän teoksia mustilta säveltäjiltä — ja kaksi näistä kappaleista oli Ulysses Kayn.”

hän oli löytänyt toistetut käsikirjoitukset sonaatista Ferillo lopulta kaatuisi yli vuosikymmen myöhemmin yhdessä Kayn sonaatin kanssa, jonka White-Smith halusi soittaa.

vuotta myöhemmin White-Smith, kiireinen akateemikko, toivoi voivansa ohjelmoida sonaatin opettajakunnan resitaaliin ollessaan Pohjois-Coloradon yliopistossa. Niinpä hän keräsi rohkeutta jäljittääkseen Kayn ja soitti numerotiedusteluun painonappipuhelimellaan. Se oli ennen internetiä, 1993.

”ajattelin, ettei New Jerseyn Teaneckissa voisi olla enempää kuin yksi Ulysses Kay”, hän muisteli.

Kay vastasi puhelimeen ja White-Smith sanoi, ettei muista kirjoittaneensa kahta lyhyttä kappaletta. ”Hän oli järkyttynyt”, hän muisteli. Hän kysyi, mistä hän löysi musiikin, koska säveltäjän mukaan hänellä ei ollut edes kopioita näistä kahdesta kappaleesta. ”Hän oli todella tyytyväinen, että joku oli suorittaa niitä.”

Kay kuoli kaksi vuotta myöhemmin.

ajan myötä White-Smith sai tietää säveltäjän vetäneen sonaatin salkustaan jossain vaiheessa uraansa, mutta ei koskaan tuhonnut sitä. Nyt professori musiikin osastolla Ohio State University, hän oli keskeinen saada lyhyt teos julkaistiin, ja on innoissaan, että Ferrillo sai vihdoin esittää sen pianisti Brett Hodgdon perjantain Tanglewood debyytti.

nuorelle BSO-muusikolle 80 vuotta vanhan teoksen ensiesityksen seuraaminen kameroiden edessä tuntui monella tasolla tunteelliselta, ”koska se ei ollut uutta”, hän sanoi ja lisäsi, ”se olisi voitu ja olisi pitänyt esittää jo aiemmin.”

siirryttäessä musiikkiin Ferrillo sanoi, että hyvin amerikkalainen romanttinen teos kuulostaa lakaisevan pitkillä, kauniilla alttoviulusarjoilla. Kuunneltuaan ennakkoon Ferrillon tulkinnan White-Smith kutsui varhaista Kayn teosta jalokiveksi.

”on melkein kuin hän hengailisi Violan harjoitushuoneiden ulkopuolella ja saisi inspiraatiota monista eri tyylisistä alttoviulukappaleista”, hän sanoi. Se tarjoaa pilkahduksia Kayn tulevaan kehitykseen säveltäjänä.

”tässä teoksessa on lyriikkaa — se on hänen uransa ja tuotantonsa alkuvaiheessa — mutta Lyriikka ei oikeastaan koskaan poistu edetessäsi hänen kypsempiin teoksiinsa”, hän sanoi ja lisäsi Kayn kontrapunktin vaihtoja tai pianon ja alttoviulun välisen puhelun ja vastauksen, joka rakentuisi hänen Hindemithin kanssa tekemänsä työn kautta heidän tavattuaan Tanglewoodissa.

säveltäjän Tytär Virginia Kay ei malta odottaa isänsä liikerataa valaisevaa kappaletta. Hän muistaa kuulleensa nuoruudessaan hänen keski-ja myöhemmän uransa teoksia konserteissa New Yorkissa.

”ymmärsin, että hän oli hyvin paljon alansa huipulla”, neiti Kay sanoi lisäten, että se oli pieni kenttä, jossa oli hyvin korkeat portit hänen isänsä pystyi skaalaamaan.

 Virginia Kay esittämässä kukkia säveltäjä Dmitri Šostakovitšille tämän palatessa ulkoministeriön matkalta Neuvostoliittoon isänsä kanssa vuonna 1959. (Rare Book and Manuscript Library, Columbian yliopisto)
Virginia Kay esittelee kukkia säveltäjä Dmitri Šostakovitšille tämän palattua ulkoministeriön matkalta Neuvostoliittoon isänsä kanssa vuonna 1959. (Rare Book and Manuscript Library, Columbia University)

matkalla ylös, Ulysses Kay voitti liuta huomionosoituksia ja arvostettuja palkintoja kuten Fulbright stipendin. Kylmän sodan aikana hänet kutsuttiin osaksi yhdysvaltalaisten säveltäjien valtuuskuntaa, joka matkusti Neuvostoliittoon musiikin lähettiläinä. Neiti Kay toivotti vastavuoroisen ryhmän tervetulleeksi isänsä kanssa LaGuardian lentokentällä, jossa hän ojensi kukkakimpun venäläiselle ikonille Dmitri Šostakovitšille.

”taisin olla vasta 7-vuotias”, hän muisteli.

hänen isänsä oli Virginia Kayn mukaan aina töissä, päivisin toimittajana Broadcast Music Incorporatedissa ja öisin säveltämässä kotistudiossaan. Uransa alussa hän ei tuntenut tarvetta määritellä taiteellista ilmaisuaan” mustaksi musiikiksi”, kuten monet häntä edeltäneet pioneerit tekivät. ”Läpi suurimman osan urastaan ajatus taiteesta ja ilmaisusta sen itsensä — itse musiikin — vuoksi oli ihanne. Mutta uransa loppupuolella hänelle oli hyvin selvää, että se oli afroamerikkalainen sikäli kuin se oli hänen luomuksensa.”

Ms. Kay viittasi kahteen isänsä oopperaan, ”Jubilee” (1975) ja ”Frederick Douglass” (1991). Ne perustuivat orjien kokemuksiin ja vapaustaisteluun sisällissodan aikana.

Barbara ja Ulysses Kay päiväämättömässä kuvassa. Barbara Kay oli aktivisti ja Vapaudenratsastaja. (Rare Book and Manuscript Library, Columbian yliopisto)
Barbara ja Ulysses Kay päiväämättömässä valokuvassa. Barbara Kay oli aktivisti ja Vapaudenratsastaja. (Rare Book and Manuscript Library, Columbia University)

hänen mukaansa kansalaisoikeusliikkeen aikakauden läpi eläminen ja avioliitto Barbara Kayn kanssa — rohkean aktivistin ja Vapaudenratsastajan — innoittivat säveltäjää ehkä vähemmän abstraktiin taiteelliseen ja yhteiskunnalliseen juureen.

mutta vaikka Ulysses Kay jakoi näyttämöt aikansa suuruuksien kanssa, hänen tyttärensä sanoi ajan mittaan, että hänen sävellyksiään ei ole esitetty yhtä laajasti ja ne on usein ohjelmoitu kulttuurisiin merkkipäiviin tai tapahtumiin, kuten Black History Month. Professori Juliet White-Smith haluaa muuttaa asian.

”hänen orkesteriteoksiaan kantaesittivät suuret orkesterit, suuret kapellimestarit”, hän sanoi, ”The New York Phil and Leonard Bernstein, Chicago Symphony. Se, että hänen nimensä — kuten monen muunkin mustan amerikkalaisen taiteilijan — ei ole valtavirtaa, on surullinen asia maallemme.”

viulisti toivoo, että viisiminuuttisen, uudelleen löydetyn teoksen ensi-ilta tutustuttaa yleisön suureen säveltäjään ja tuo samalla ihmisiä yhteen kansalaiskamppailun aikana — koska hän uskoo, että niin taiteen kuuluu tehdä.

opittuaan lisää Kaysta ja 1900-luvun suurten mustien säveltäjien jatkumosta BSO: n Mary Ferrillo sanoi, että hänellä on paljon uutta musiikkia soitettavanaan, mukaan lukien sonaattinsa.

Ulysses Kaysta voi tutustua tarkemmin vierailemalla Columbian yliopiston digiarkistossa.

Mary Ferrillon esitys Kayn Sonatiinista alttoviululle ja pianolle tulee livenä osana Tanglewood 2020-muusikoiden Resitaalisarjaa perjantaina 31.heinäkuuta kello 20.30. se pysyy verkossa perjantaihin 7. elokuuta asti.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.