Revue de concert: U2 – The Joshua Tree Tour 2019 – Mt Smart Stadium, Novembre 8, 2019

U2 a présenté la tournée Joshua Tree au Mt Smart Stadium d’Auckland hier soir, célébrant l’album et la tournée du même nom de 1987 tout en élevant leur magie rock hypnotique à travers des visuels à couper le souffle et le plus grand écran LED haute résolution jamais utilisé dans un spectacle de tournée.

Il existe une règle tacite du journalisme musical qui consiste à ne pas inclure d’histoires personnelles dans une revue, à mettre l’accent sur la musique et la performance plutôt que sur vous-même. Après tout, qui veut lire la première fois que vous avez entendu un album, ou ce que cela signifie pour vous, alors que toutes les expériences musicales sont uniquement subjectives pour chacun de nous?

J’ai déménagé en Nouvelle-Zélande à l’âge de six ans et, en chemin, ma famille a visité l’Amérique et nous avons traversé son grand et vaste paysage pendant quelques semaines. Je me souviens peu du voyage; J’ai essayé de m’habiller au ranch pour la première fois, j’ai acheté des cartes de baseball, je me suis battu sur la banquette arrière de la voiture avec mes frères, mais un souvenir qui m’est toujours resté est d’écouter à plusieurs reprises l’album de U2 en 1987, The Joshua Tree.

En écrivant sur le concert d’hier soir, cela semblait la seule façon de commencer cette revue, car nous avons tous une mémoire ou une expérience U2 qui nous est unique et chacun de nous seul; peut-être avez-vous versé mille larmes d’adolescentes Avec ou Sans Vous, passé les premières heures de la matinée à chanter Je N’ai toujours pas Trouvé Ce Que Je cherche au sommet de vos poumons, ou écouté des répétitions interminables de Beautiful Day alors que l’été se brisait au début des années 2000.

Mais c’est dans ces expériences uniques, individuelles et subjectives d’un groupe comme U2 que nous, en tant que public collectif, trouvons un lien partagé et mutuel: l’impact durable et mémorable que cette musique a eu à différents moments de notre vie et pour autant de raisons. C’est, par-dessus tout, ce que représentait la performance d’hier soir, une expérience qui semblait unifiée et glorieuse dans sa célébration de tout ce que la musique peut offrir au monde et aux personnes pleines d’espoir mais déconnectées qui y vivent.

Il est peu utile de revoir U2 en fonction de ses mérites musicaux; à ce stade de leur carrière, une performance dans un stade à guichets fermés est soit magnifique et spectaculaire, soit une déception honteuse. Cependant, le concert d’hier soir s’inscrivait massivement dans la première catégorie, s’ouvrant avec des lumières tamisées du stade et une construction douce de l’ensemble de la Lune, alors que le groupe émergeait sur scène à travers une brume roulante sous l’appréciation rugissante de la foule impatiente.

Un éclairage cramoisi a inondé le stade et la foule palpitante alors que le groupe se lançait dans le dimanche Bloody Sunday, Bono s’adressant à la foule et exprimant son souhait que nous ayons une de ces nuits épiques de rock ‘n’ roll que nous n’oublions jamais. Lâchez certaines choses et accrochez-vous à d’autres, » avant de poursuivre avec le Jour de l’An, le Mauvais et l’Orgueil.

Chaque membre de U2 a une présence scénique phénoménale, qui n’est souvent suscitée que par les groupes les plus grands et les plus percutants et provoque en quelque sorte un arrêt du temps. Le charisme infini du chanteur leader, Bono, la batterie contrôlant la foule de Larry Mullen Jr., la basse soul et funky d’Adam Clayton, et l’équilibre unique entre la guitare hurlante et les touches délicates de The Edge ont réussi à capturer la jeunesse de leurs premiers travaux et la maturité raffinée de leur croissance combinée en tant que groupe au fil des ans.

En regardant autour du stade une mer de fans agitant les bras, chantant ou applaudissant à l’unisson parfaitement synchronisé, cela ressemblait au type de concert dont vous vous souvenez, le genre dont beaucoup affirment qu’il n’existe plus, ou sont perdus dans un souvenir teinté de sépia de nostalgie des années 80 et 90. Ce sentiment a été ramené à la maison lorsque le groupe a commencé sa partie principale de la setlist, une performance séquentielle de The Joshua Tree dans son intégralité, qui pour moi et beaucoup d’autres personnes présentes était un rêve musical exquis devenu réalité.

Alors que le groupe se déplaçait Là Où les Rues N’ont Pas de Nom, Je n’Ai toujours pas Trouvé Ce Que Je Cherchais, Avec ou Sans Toi, et Bullet the Blue Sky, une nouvelle série de films captivants du photographe d’enregistrement original, Anton Corbijn, inondait l’écran cinématographique derrière le groupe, traversant la Vallée de la Mort et Zabriskie Point avec une clarté exceptionnelle – hier soir, U2 a mis la barre haute pour de grandes performances en plein air avec la configuration scénique la plus impressionnante que j’aie jamais vue.

Une scène de 200 par 40 pieds a été la base de l’écran LED à couper le souffle de 200 par 45 pieds construit sur mesure derrière elle, composé de 1 040 panneaux vidéo individuels et s’étendant sur presque toute la largeur du stade, avec un arbre de Joshua argenté s’étendant dans les cieux au-dessus. De la scène principale, une piste et une scène plus petite ont été conçues pour imiter une ombre de cette gigantesque pièce maîtresse visuelle, que le groupe a utilisée à son plein avantage tout au long du concert, offrant à de nombreux fans au premier rang la vue et l’expérience d’une vie.

Lors d’une visite de la scène avant le spectacle, Willie Williams, Directeur créatif et concepteur du spectacle de U2, a expliqué comment l’aspect le plus crucial de la construction de l’écran est l’inclusion de poutres structurelles conçues sur mesure, qui offrent une vue dégagée de l’écran sur l’ensemble du stade en suspendant l’éclairage et la plate-forme de sonorisation au-dessus de l’écran plutôt que sur le côté et devant la scène. Pour les fans situés n’importe où dans le stade, cela a offert l’opportunité d’assister à U2 avec une précision cristalline, comblant comme par magie le fossé entre l’artiste et le public pour offrir une expérience totalement égale et partagée.

Photo : Dara Munnis. @daramunnis

Une performance de One Tree Hill a été dédiée au regretté Néo-Zélandais la chanson a été écrite par Bono en hommage à Greg Carroll, avec l’image de l’ami proche et du roadie de U2 présentée à l’écran tout au long du numéro. Après le numéro séquentiel final de Mothers of the Disappeared avec Angel of Harlem, la foule a eu droit à un rappel de huit chansons avec une petite sélection de leurs plus grands succès les plus célèbres – tissant une énergie puissante à travers l’élévation et le Vertige avant que les visuels magiques et la performance de Magic–man de Even Better Than The Real Thing injectent une énergie vibrante et ludique dans l’ensemble.

Une performance en technicolor arc-en-ciel de Toutes les vagues déferlantes a précédé Beautiful Day, avant que les trois dernières chansons de la soirée ne montrent l’engagement du groupe à diffuser une conscience sociale vitale à travers leur musique.

Ultra Violet (Light My Way) présentait un montage visuel défilant de femmes pionnières à travers l’histoire en soutien à la campagne sexiste de l’organisation ONE Poverty Is, avec des images de Mary Wollstonecraft, Sojourner Truth et Kate Sheppard mélangeant avec des Pussy Riot, des Suffragettes indiennes, Britanniques, Américaines et Japonaises, aux côtés d’Helen Clark, Jane Goodall, Jacinda Ardern, Yusra Mardini et Greta Thunberg, pour n’en nommer que quelques-unes.

Le groupe s’est conclu par une performance appropriée de Love is Bigger Than Anything In Its Way, avant de livrer une dernière performance hommage déchirante et émouvante de One, dédiant la finale aux victimes de la fusillade de la mosquée de Christchurch le 15 mars, alors que les noms de chacun des défunts commençaient à s’estomper lentement sur l’écran derrière, rassemblés sur l’étoile et le croissant verts symbole de l’islam et de la communauté musulmane.

Et c’est en fin de compte ce qu’était ce spectacle – non pas pour étirer la vanité ou organiser un concert élaboré pour l’argent, mais pour fournir au monde un rappel de ces moments bouleversants et édifiants que leur musique a apportés tout au long de nos vies. Pour nous rappeler qu’il y a une mer de lumière étincelante et illuminante dans un monde d’obscurité inimaginable. C’était une expérience qui, à première vue, était un chef-d’œuvre technologique et musical de l’un des plus grands groupes du monde, mais qui, au fond, représentait un message d’espoir et de beauté dans un monde compliqué et confus qui semble si souvent absent de ces deux éléments vitaux et humains.

Avec 3 millions de fans témoins de la tournée Joshua Tree entre 2017 et 2019, cette dernière tournée délivre ce message puissant d’inclusivité et de connectivité avec une précision parfaite – que nous sommes, malgré nos croyances différentes et nos vies et expériences extrêmement différentes, tous un. Une espèce, capable d’apprécier et de partager un amour unifié et intensément beau pour un groupe, ne serait–ce que pour une nuit – ce qui en a fait une performance si magnifiquement authentique, que je n’oublierai jamais.

~Oxford Lamoureaux

Cliquez pour voir une galerie complète de photos de U2 prises par Ivan Karczewski









Les Oiseaux de Haut Vol de Noel Gallagher


Setlist U2

Intro – Toute la Lune
Sunday Bloody Sunday
Jour de L’An
Bad
Pride
Où les Rues N’Ont Pas De Nom
Je N’Ai Toujours Pas Trouvé Ce Que Je Cherche
Avec ou Sans Toi
Bullet le Ciel Bleu
Courir pour Rester Immobile
Red Hill Mining Town
Chez Dieu Pays
Voyage À travers Vos Fils
One Tree Hill
Sortie
Mères des Disparus
Angel of Harlem

Encore
Élévation
Vertige
Encore Mieux Que la Vraie Chose
Chaque Vague qui Déferle
Belle Journée
Ultra Violet (Light My Way)
L’Amour est un rêve Plus Grand Que Tout À Sa Manière
Un

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 Oxford Lamoureaux
Oxford Lamoureaux est un écrivain vivant à Auckland, en Nouvelle-Zélande. Auteur de trois romans et d’un recueil de poésie, il écrit actuellement pour The 13th Floor en tant que critique de musique et de cinéma. Sa plus grande faiblesse, ce sont les disques vinyles colorés, et son plaisir coupable, ce sont les films d’horreur ringards.

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