Recensione del Concerto: U2 – The Joshua Tree Tour 2019 – Mt Smart Stadium, novembre 8, 2019

U2 ha portato Il Joshua Tree Tour a Auckland Mt Smart Stadium la scorsa notte, celebrando il 1987 album e tour con lo stesso nome, mentre elevando il loro ipnotico rock magia attraverso una grafica mozzafiato e il più grande ad alta risoluzione, schermo a LED, mai utilizzato in una mostra itinerante.

C’è una regola non detta del giornalismo musicale di non includere storie personali in una recensione, di mettere l’attenzione sulla musica e la performance invece di te stesso. Dopo tutto, chi vuole leggere la prima volta che hai ascoltato un album, o cosa significa per te, quando tutte le esperienze musicali sono unicamente soggettive per ognuno di noi?

Mi sono trasferito in Nuova Zelanda quando avevo sei anni e, sulla strada qui, la mia famiglia ha visitato l’America e abbiamo guidato attraverso il suo grande, vasto paesaggio nel corso di poche settimane. Ricordo poco del viaggio; Ho provato il ranch dressing per la prima volta, ho comprato le carte da baseball, ho combattuto sul sedile posteriore della macchina con i miei fratelli, ma un ricordo che mi è sempre rimasto impresso è ascoltare ripetutamente l’album degli U2 del 1987, The Joshua Tree.

Per iscritto circa il concerto di ieri sera, questo sembrava l’unico modo per iniziare questa recensione, perché tutti noi abbiamo una memoria U2 o esperienza che è unica per noi e ognuno di noi da solo; forse hai un capannone di mille adolescente lacrime, Con o Senza di Te, ha trascorso le prime ore del mattino il canto non ho Ancora Trovato Quello che sto Cercando Per la parte superiore dei vostri polmoni, o ascoltato infinite ripetizioni di Bella Giornata di estate ha rotto nei primi anni del 2000.

Ma è in questi unico e individuale, e le esperienze soggettive di una band come gli U2 che noi, come collettivo, pubblico, comune e reciproca connessione: la durata e memorabile impatto che la musica ha fatto in vari punti nella nostra vita, e per tante ragioni. Questo, soprattutto, è ciò che ha rappresentato la performance di ieri sera, un’esperienza che si è sentita unificata e gloriosa nella sua celebrazione di tutto il potenziale bello, straziante, compassionevole e pieno di anima che la musica può offrire al mondo e alle persone speranzose ma disconnesse che vivono in esso.

Non ha molto senso rivedere gli U2 in base ai loro meriti musicali; a questo punto della loro carriera, una performance da stadio sold-out è prevedibilmente magnifica e spettacolare o una delusione vergognosa. Tuttavia, il concerto di ieri sera si è inserito in modo schiacciante nella prima categoria, aprendosi con luci oscurate dello stadio e una delicata costruzione di Tutta la Luna, mentre la band è emersa sul palco attraverso la nebbia che rotola verso il ruggente apprezzamento della folla desiderosa.

L’illuminazione cremisi inzuppò lo stadio e la folla pulsante del pavimento mentre la band si lanciava in Sunday Bloody Sunday, con Bono che si rivolgeva alla folla ed esprimeva il suo desiderio che ” abbiamo una di quelle notti epiche di rock ‘n ‘roll che non dimentichiamo mai. Lasciate andare alcune cose, e tenere su per gli altri, ‘ prima di seguire con il giorno di Capodanno, Male, e l’orgoglio.

Ogni membro degli U2 ha una presenza scenica fenomenale, che è spesso suscitata solo dalle band più grandi e di maggior impatto e in qualche modo fa sì che il tempo si fermi. Il carisma infinito del cantante leader, Bono, la batteria di controllo della folla di Larry Mullen Jr., soul, basso funky di Adam Clayton, e l’equilibrio unico nel suo genere tra howling guitar e delicate keys of The Edge riuscirono a catturare la giovinezza dei loro primi lavori e la raffinata maturità della loro crescita combinata come band nel corso degli anni.

Guardando intorno allo stadio un mare di fan che agitano le braccia, cantano o applaudono all’unisono perfettamente cronometrato, questo sembrava il tipo di concerto che ricordi, il tipo che molti sostengono non esista più, o che si perde in un ricordo color seppia della nostalgia degli anni ’80 e’ 90. Questa sensazione è stata spinta a casa ulteriormente come il gruppo ha iniziato la loro parte principale della setlist, una performance sequenziale di The Joshua Tree nella sua interezza, che per me e molti altri presenti era uno squisito sogno musicale che si avvera.

Come la band si è spostata Dove le Strade Non Hanno Nome, non ho Ancora Trovato Quello che sto Cercando, Con o Senza di Te, e Bullet the Blue Sky, una nuova serie di accattivanti film originale-registrazione fotografo Anton Corbijn, allagate in cinematica schermo alle spalle della band, che scorre attraverso la Valle della Morte e Zabriskie Point con eccezionale chiarezza – la scorsa notte U2 sollevato la barra per il grand spettacoli a cielo aperto con il più imponente fase di installazione ho mai visto.

Un palco da 200 per 40 piedi è stato il fondamento per lo schermo LED personalizzato da 200 per 45 piedi dietro di esso, composto da 1.040 singoli pannelli video e che si estende quasi per l’intera larghezza dello stadio, con un albero di Joshua d’argento che si estende nei cieli sopra. Dal palco principale, una pista e un palco più piccolo sono stati progettati per imitare un’ombra di questo gigantesco centrotavola visivo, che la band ha usato a tutto vantaggio durante il concerto, dando a molti fan in prima fila la vista e l’esperienza di una vita.

Durante il pre-show tour di stage, U2, Direttore Creativo e Mostra di Design, Willie Williams, discusso di come l’aspetto più cruciale della schermata di costruzione è l’inclusione personalizzate le travi strutturali, che offrono una visuale libera dello schermo per l’intero stadio sospendendo l’illuminazione e PA rig sopra lo schermo invece che di lato e di fronte al palco. Per i fan situati ovunque in tutto lo stadio, questo ha offerto l’opportunità di assistere U2 in una precisione cristallina, colmando magicamente il divario tra performer e pubblico per fornire un’esperienza completamente uguale e condivisa.

Foto: Dara Munnis. @ daramunnis

Una performance di One Tree Hill è stata dedicata al compianto neozelandese la canzone è stata scritta da Bono come tributo a Greg Carroll, con l’immagine del caro amico e U2 roadie presentata sullo schermo per tutto il numero. Dopo il numero sequenziale finale di Mothers of the Disappeared con Angel of Harlem, la folla è stata trattata per un bis di otto canzoni con una piccola selezione dei loro più famosi greatest hits-tessendo energia potente attraverso Elevazione e vertigini prima che le immagini leganti l’incantesimo e le prestazioni di magic-man di Even Better Than The Real Thing iniettassero energia vibrante e

Una performance arcobaleno-Technicolor di ogni Breaking Wave ha preceduto Beautiful Day, prima che le ultime tre canzoni della notte mostrassero l’impegno della band a diffondere la consapevolezza sociale vitale attraverso la loro musica.

Ultra Violet (Light My Way) in vetrina a scorrimento visual montaggio di donne pioniere nel corso della storia, il supporto di UNA organizzazione Povertà È Sessista campagna, con le immagini di Mary Wollstonecraft, Sojourner Truth, e Kate Sheppard miscelazione con le Pussy Riot, Indiano, regno UNITO, usa e giappone Suffragette, insieme a Helen Clark, Jane Goodall, Jacinda Arden, Yusra Mardini e Greta Thunberg, per citarne solo alcuni.

La band ha chiuso con una performance adatta di Love is Bigger Than Anything A suo modo, prima di consegnare una performance tributo finale, straziante ed emozionante di One, dedicando il finale alle vittime delle sparatorie della moschea di Christchurch del 15 marzo, mentre ognuno dei nomi dei defunti cominciava lentamente a svanire sullo schermo dietro, raccolti sopra la stella verde-e-mezzaluna simbolo dell’Islam e della comunità musulmana.

E questo, alla fine, era ciò che questo spettacolo era tutto – non di allungare la vanità o mettere su un concerto elaborato per il bene dei soldi, ma per fornire al mondo un ricordo di quei momenti che cambiano la vita ed edificanti che la loro musica ha portato nel corso della nostra vita. Per ricordarci che c’è un mare di luce scintillante e illuminante in un mondo di oscurità inimmaginabile. Un’esperienza che, in apparenza, è stata un capolavoro tecnologico e musicale di una delle più grandi band del mondo, ma che, nel suo cuore, ha rappresentato un messaggio di speranza e bellezza in un mondo complicato e confuso che così spesso sembra assente da entrambi quegli elementi vitali e umani.

Con 3 milioni di fan che assistono al Joshua Tree Tour tra il 2017 e il 2019, questo ultimo tour offre quel potente messaggio di inclusività e connessione con una precisione perfetta-che siamo, nonostante le nostre diverse credenze e vite ed esperienze selvaggiamente diverse, tutti uno. Una specie, capace di apprezzare e condividere un amore unificato e intensamente bello per una band, anche se solo per una notte – che ha reso questa esibizione così meravigliosamente genuina, che non dimenticherò mai.

~Oxford Lamoureaux

fare Clic per visualizzare una galleria completa di U2 foto scattate da Ivan Karczewski









Noel Gallagher’s High Flying Birds


U2 Scaletta

Intro – Tutta la Luna
Sunday Bloody Sunday
capodanno
Male
Orgoglio
Where the Streets have No Name
non ho Ancora Trovato Quello che sto Cercando
Con o Senza di Te
Bullet the Blue Sky
Esecuzione di Stare Ancora
Red Hill Mining Town
In Dio Paese
Viaggio Attraverso i Fili
One Tree Hill
Esci
Madri dei desaparecidos
Angel of Harlem

Encore
Altezze
Vertigo
Anche Meglio Di quello Vero,
Ogni Onda che si infrange
Bella Giornata
Ultra Violet (Light My Way)
l’Amore è più Grande Di Qualsiasi cosa, A Modo Suo,
Uno

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Oxford Lamoureaux
Oxford Lamoureaux è uno scrittore che vive a Auckland, in Nuova Zelanda. È autore di tre romanzi e una raccolta di poesie, e attualmente scrive per il 13th Floor come recensore di musica e film. La sua più grande debolezza sono i dischi in vinile colorati, e il suo piacere colpevole sono i film horror B-movie di formaggio.

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