5 Utfordrende Scenetyper Og Hvordan Man Erobrer Dem

Regi, Filmproduksjon, Visuell Historiefortelling

15. September 2018-Regi, Filmproduksjon, Visuell Historiefortelling

Øv, øv, øv!

som det sies, må du sette 10.000 timers praksis i noe for å bli en fenomenal utøver av den tingen. (Det kan faktisk ta mindre enn 10.000 timer, men det er en annen historie.) Vel, det kan skade å tenke på hvor mye tid det betyr at du virkelig trenger å sette inn for å bli en mester i håndverket ditt. Jeg skjønner.

ikke tenk på det for hardt. Bare trene når du får sjansen og gjør det til en vane.

så, en fin måte å bli en stor filmskaper er ved å praktisere noen av de vanligste scenene.

Hver av disse scenetypene avslører noe viktig om figurene dine, skaper eller løser en konflikt, eller fremmer historien, så de er viktige for å komme under beltet ditt hvis du ikke har prøvd å skyte dem før.

Denne artikkelen Fra Yeah Write! går i dybden om elementene i en scene, hva som gjør en scene arbeid, og hva målet med en scene er.

I Utgangspunktet etterligner en scene en hel film ved at den har en begynnelse, midt og slutt, og bør avsløre noe om tegnene dine når de tar aktive beslutninger mot et mål.

når det er sagt, må du sørge for at scenen din har alle viktige elementer i drama for å gjøre det effektivt og ikke bare en fillerscene.

middagsscenen

denne scenen er utrolig enkel. Feilen jeg gjorde da jeg begynte som filmskaperen, tenkte at å ha en ‘normal’ middagsscene viste at hovedpersonen min var en familie mann (eller noe sånt). Bare ved å ha den der inne.

i Stedet føltes scenen falsk, fordi det ikke var noen konflikt i scenen–hvilken familie har aldri konflikt ved middagsbordet?

ved å ikke ha noen konflikt, avslørte mine tegn ingenting om seg selv, og historien var ikke avansert. Det var i hovedsak bortkastet tid.

en middag scene (eller noe måltid, egentlig) er en flott mulighet for historiefortelling. Du tar publikum og sette dem inn i en av de mest private øyeblikkene noen har; spise et måltid hjemme, vekk fra nysgjerrige øyne av publikum.

de er sannsynligvis på sitt mest avslappede og sårbare og kan avsløre noe om seg selv.

Hva om de spiser med familien, men er helt clammed opp og urolig? Eller, kanskje din karakter er å spise alene i en liten leilighet strødd med sigarettsneiper og tomme flasker.

Se hva jeg mener?

Hurtigtips: tenk på innstillingen av måltidet, menneskene til stede, og hva deres mål er under måltidet for å avsløre mer om figurene dine i denne scenen. Denne sammenbrudd Av YouTube-kanalen «Nå Ser Du Det» går i dybden på hvor kraftige spisesteder er.

fotjaktscenen

denne typen scene er både morsom å skyte, men også utfordrende å trekke av. Å bruke riktige typer bilder, linser/brennvidder og redigering for å få scenen til å føles energisk og intens, er ikke så enkelt som det kan virke.

selv om du kanskje ikke gjør det veldig bra på ditt første forsøk, er det å øve og gjennomgå arbeidet ditt etterpå nøkkelen til å mestre denne scenen. Hvis du kan spikre det ned, blir det et flott verktøy for å fremme plottet og injisere litt spenning i filmen din.

Husk imidlertid at scenen skal avsløre ting om karakteren din, og karakteren din skal gjøre det for å oppnå et bestemt mål.

hvis vi ikke har grunn til å bry oss om utfallet av jakten, vil det ikke være interessant. Er han lat, en overachiever, overconfident? Kanskje han jager en kriminell, men forsettlig lar ham komme unna, avslører han kan skjule noe?

Hurtigtips: bruk lange objektiver til å ta bilder av figurer som beveger seg fra side til side, og bruk bredere objektiver til å ta bilder av figurer som beveger seg mot eller bort fra kameraet. Du kan også få gode resultater ved å spore bak eller foran et tegn.

nevekampscenen

hvis du går videre og trener dette, trenger du ikke å gjøre noe for gal. Men å vite hvordan å skyte en kamp er godt å vite hvordan å gjøre i en klemme. Noen gang trengte å bare ha et tegn slå noen i ansiktet?

Nybegynnere filmskapere kan ha det vanskelig å selge denne enkle, enkle handlingen på kameraet.

det forvirret meg sikkert først!

som fotjakt kommer en knyttneve med en rekke tekniske utfordringer, siden du må ‘jukse’ posisjonen til skuespillerne og kameraet for å simulere at de faktisk slår hverandre.

når det gjelder historiefortelling, er en fistkamp eller fysisk kamp en legitim metode for et tegn å forsøke å løse en konflikt eller et problem.

karakteren din kan til og med gjøre en dårlig beslutning, men det er et sterkt valg som avslører mye om ham, likevel.

Du må bare sørge for at fysiske altercations fremmer historien og ikke er der bare for egen skyld.

Hurtigtips: skuespillerens arm / knyttneve skal alltid skjule gapet mellom knyttneve og de andre skuespillerne, som Ryan Connolly demonstrerer i videoen nedenfor.

Åh, og for en god latter, sjekk dette ut.

den reisende scenen

Reisende scener er ikke bare for cookie-cutter overganger!

Dette er en multi-purpose scene ved at den virkelig kan fortelle publikum mye – hvis du bruker det godt.

en reise scene kan variere fra en montasje av din karakter går på en episk reise, å reise fra en by til den neste, eller bare gå noen kvartaler.

men i det ganske korte tidsrommet ser publikum mange ting.

Miljø. Verdensbygging. Tone. Karakter holdning. Hvordan karakteren samhandler med sin verden. Hvordan de passer inn i verden.

ignorerer de omgivelsene sine? Unngår folk dem? Tar de bakgatene og ser seg forsiktig rundt? Spytter folk fornærmelser på dem?

er deres verden opptatt og full av stimulans? Er det en langsom by?

Gi publikum en følelse av verden karakteren din beboer, og fortell dem litt om hvem de er og hva de gjør.
Reisescener brukes ofte som en overgang, for eksempel å gå fra en by til den neste som et spørsmål om plottprogresjon, men du bør alltid prøve å bruke den tiden til å vise publikum noe om karakteren din.

Hurtigtips: ta en titt på en scene hvor karakteren din reiser. Tenk på lagene med informasjon du kan formidle gjennom denne scenen–hvem, hva, når–hvor og hvorfor-og prøv å kommunisere mer enn det åpenbare gjennom reisescenen din.

utstillingen scene

Utstilling: «innsetting av viktig bakgrunnsinformasjon i en historie; for eksempel informasjon om innstillingen, karakterenes bakgrunnshistorier, tidligere plott hendelser, historisk kontekst, etc.(Wikipedia)

tommelfingerregelen for filmskapere er «vis, ikke fortell». Dette er utrolig viktig. Du bør alltid se etter måter å bygge viktig informasjon inn i historien din gjennom karakterers handlinger og deres verden.

Exposition, hvis det gjøres dårlig, har en tendens til å fortelle, ikke vise. Så, bare når du har bygget så mye informasjon inn i scenen som mulig gjennom ikke-dialog betyr at du bør bruke dialog.

på det tidspunktet kan dialog være en god måte å kommunisere informasjon på (som i denne store sammenbrudd av hvordan du bruker dialog), men du må komme til poenget, og du må gjøre det interessant!

ikke ha tegnene dine sittende og gjør ingenting annet enn å chatte, pandering til publikum. Ikke bare er det kjedelig, men … vel, det er faktisk en god grunn til ikke å gjøre det.

En del av jobben din er å underholde publikum.

en måte å håndtere utstilling på er ‘the walk and talk’.

noen ganger kan gå og snakke doble som en reise scene (fra ett sted til et annet) og måte å levere utstilling på. Det kan vise mye om karakterens verden, deres travle liv, og levere informasjon som vil være viktig for senere i historien.

videoen nedenfor antyder noen måter du kan effektivt bruke tekst og dialog for å kommunisere informasjon uten pandering til publikum.

Du kan også bruke en reisescene som en mulighet til å få tegn til å levere viktig informasjon, samtidig som du kommer til et kritisk neste trinn for historien. Dette kan være reiser på et fly, buss, i en bil, eller en annen transportmiddel.

Hurtigtips: prøv å kommunisere så mye informasjon som mulig med handling, tone og verdensbygging. Uansett hva du trenger å fortelle publikum gjennom dialog, har figurene dine si det mens du gjør noe relevant eller interessant. Reiser, Bygge noe, matlaging, spøker, sliter med å få barna til middagsbordet, fotturer til deres jakt blind … noe-bare holde det underholdende.

Åh, Og så er det dette:

Prøv disse og mange flere

som jeg sa, er nøkkelen å øve. Dette er åpenbart ikke en uttømmende liste over scenene, måtene du kan utføre dem på, eller hva du bør prøve. Uansett, jeg vil oppfordre deg til å bust ut et kamera, ringe et par venner, og gå prøve ut disse scenene. Lykke til!

Forfatter

 Avatar  Avatar

Nick LaRovere

Entreprenør & Historieforteller. Co-grunnlegger Av Occulus Films. Jeg elsker å jobbe med team for å lage spennende og engasjerende filmer og kommersielt videoinnhold. Blant filmene Er Blade Runner Og Mad Max: Fury Road.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.