5 uitdagende Scene Types and How to Conquer Them

regisseren, filmmaken, visuele Storytelling

September 15, 2018 – regisseren, filmmaken, visuele Storytelling

oefenen, oefenen, oefenen!

zoals het gezegde luidt, moet je 10.000 uur oefenen in iets om een fenomenale beoefenaar van dat ding te worden. (Het kan minder dan 10.000 uur duren, maar dat is een ander verhaal.) Nou, het kan pijn doen om na te denken over hoeveel tijd dat betekent dat je echt nodig hebt om een meester van uw ambacht te worden. Dat snap ik.

denk er niet te hard over na. Oefen als je de kans hebt en maak er een gewoonte van.

een geweldige manier om een groot filmmaker te worden is door het beoefenen van een aantal van de meest voorkomende scènes.

elk van deze scà netypen onthult iets belangrijks over je personages, creëert of lost een conflict op, of brengt het verhaal vooruit, dus ze zijn belangrijk om onder je riem te krijgen als je ze nog niet eerder hebt geprobeerd te fotograferen.

dit artikel van Yeah Write! gaat dieper in op de elementen van een scène, wat een scène laat werken, en wat het doel van een scène is.

in principe bootst een scène een hele film na in die zin dat het een begin, Midden en einde heeft, en dat het iets moet onthullen over je personages als ze actieve beslissingen nemen in de richting van een doel.

dat gezegd hebbende, moet u ervoor zorgen dat uw scène alle belangrijke elementen van drama bevat om het effectief te maken en niet alleen een filler-scène.

the dinner scene

deze scène is bedrieglijk eenvoudig. De fout die ik maakte toen ik begon als filmmaker was te denken dat het hebben van een ‘normale’ dinerscène liet zien dat mijn hoofdpersoon een familieman was (of zoiets). Gewoon door het daar te hebben.

in plaats daarvan voelde de scène nep, omdat er geen conflict was binnen de scène–welke familie heeft nooit conflicten aan de eettafel?

door geen conflict te hebben onthulden mijn personages niets over zichzelf en werd het verhaal niet geavanceerd. Het was eigenlijk tijdverspilling.

een diner scene (of een maaltijd, echt) is een geweldige kans voor het vertellen van verhalen. U neemt uw publiek en plaatst ze in een van de meest privé momenten die iemand heeft; het eten van een maaltijd thuis, weg van de nieuwsgierige ogen van het publiek.

ze zijn waarschijnlijk het meest ontspannen en kwetsbaar en kunnen iets over zichzelf onthullen.

wat als ze eten met familie, maar zijn volledig dichtgeklemd en ongemakkelijk? Of, misschien eet je personage helemaal alleen in een klein appartement bezaaid met sigarettenpeuken en lege flessen.

zie je wat ik bedoel?

Snelle Tip: denk na over de instelling van de maaltijd, de aanwezigen, en wat hun doelen zijn tijdens de maaltijd om meer te onthullen over uw personages in deze scène. Deze uitsplitsing door YouTube-kanaal “Now You See It” gaat dieper in op hoe krachtig dineren scènes zijn.

de foot chase scene

dit type scène is zowel leuk om te schieten, maar ook uitdagend om uit te voeren. Het gebruik van de juiste soorten opnamen, lenzen/brandpuntsafstanden en bewerken om de scène energiek en intens te laten aanvoelen, is niet zo eenvoudig als het lijkt.

hoewel u het misschien niet zo goed doet bij uw eerste poging, is het oefenen en het beoordelen van uw werk daarna de sleutel om deze scène onder de knie te krijgen. Als je het kunt spijkeren, wordt het een geweldig hulpmiddel voor het bevorderen van de plot en het injecteren van een beetje opwinding in je film.

onthoud echter dat de scène dingen over je personage moet onthullen en dat je personage het moet doen om een specifiek doel te bereiken.

als we geen reden hebben om om de uitkomst van de achtervolging te geven, zal het niet interessant zijn. Is hij lui, een overijverige, overmoedig? Misschien achtervolgt hij een crimineel, maar laat hem opzettelijk ontsnappen, en onthult dat hij misschien iets verbergt?

snelle Tip: Gebruik lange lenzen om personages te fotograferen die van links naar rechts bewegen, en gebruik bredere lenzen om personages te fotograferen die naar of weg van de camera bewegen – waardoor ze sneller lijken te bewegen dan ze zijn. Je kunt ook geweldige resultaten krijgen door achter of voor een personage te volgen.

the fist-fight scene

als je dit gaat oefenen, hoef je niets geks te doen. Echter, weten hoe een gevecht te schieten is goed om te weten hoe te doen in een snuifje. Heb je ooit een karakter nodig gehad om iemand in het gezicht te slaan?

beginnende filmmakers kunnen het moeilijk hebben om deze eenvoudige actie op camera te verkopen.

het verwarde me in het begin zeker!

net als de voetjacht, komt een vuistgevecht met een verscheidenheid aan technische uitdagingen, omdat je de positie van je acteurs en camera moet’ bedriegen ‘ om te simuleren dat ze elkaar echt raken.

wat het vertellen van verhalen betreft, is een vuistgevecht of fysieke strijd een legitieme methode voor een personage om een conflict of probleem op te lossen.

uw personage maakt misschien zelfs een slechte beslissing, maar het is een sterke keuze die toch veel over uw Hem onthult.

je moet er alleen voor zorgen dat fysieke woordenwisselingen het verhaal vooruit helpen en er niet alleen voor hun eigen bestwil zijn.Snelle Tip: de arm/vuist van de acteur moet altijd de kloof tussen zijn vuist en het gezicht van de andere acteurs verbergen, zoals Ryan Connolly laat zien in de onderstaande video.

Oh, en voor een goede lach, check dit.

de reizende scène

reizende scènes zijn niet alleen voor koekjesscènes!

dit is een multifunctionele scène in die zin dat het je publiek veel kan vertellen-als je het goed gebruikt.

een reizende scène kan variëren van een montage van je personage die op een epische reis gaat, tot het reizen van de ene stad naar de andere, of zelfs een paar blokken lopen.

echter, in die vrij korte tijdspanne, ziet het publiek veel dingen.

milieu. Wereld-gebouw. Toon. Karakter houding. Hoe het personage omgaat met zijn wereld. Hoe ze in de wereld passen.

negeren zij hun omgeving? Vermijden mensen ze? Nemen ze de steegjes en kijken ze voorzichtig rond? Spuwen mensen beledigingen naar hen?

is hun wereld druk en vol stimuli? Is het een langzame plattelandsstad?

geef je publiek een idee van de wereld waarin je personage leeft, en vertel ze wat over wie ze zijn en wat ze doen.
Reisscènes worden vaak gebruikt als een overgang, zoals van de ene stad naar de andere gaan als een kwestie van plotprogressie, maar je moet altijd proberen die tijd te gebruiken om je publiek iets over je karakter te laten zien.

snelle Tip: neem een kijkje bij een scène waar je personage reist. Denk na over de lagen van informatie die u via deze scène kunt overbrengen–wie, wat, wanneer, waar en waarom–en probeer meer dan het voor de hand liggende via uw reisscène te communiceren.

the exposition scene

Exposition: “het invoegen van belangrijke achtergrondinformatie in een verhaal; bijvoorbeeld informatie over de instelling, achtergrondverhalen van personages, eerdere plotgebeurtenissen, historische context, enz.”(Wikipedia)

de vuistregel voor filmmakers is ‘show, don’t tell’. Dit is ongelooflijk belangrijk. Je moet altijd op zoek naar manieren om vitale informatie te bouwen in uw verhaal door middel van personages’ acties en hun wereld.

expositie, indien slecht gedaan, heeft de neiging te vertellen, niet te laten zien. Dus pas als je zoveel mogelijk informatie in de scène hebt ingebouwd door middel van niet-dialoog, moet je dialoog gebruiken.

op dat moment kan dialoog een goede manier zijn om informatie te communiceren (zoals in deze grote uitsplitsing van hoe dialoog te gebruiken), maar je moet ter zake komen, en je moet het interessant maken!

laat uw personages niet zitten en niets anders doen dan chatten, en toedelen aan het publiek. Niet alleen is dat saai, maar … dat is eigenlijk een goede reden om het niet te doen.

een deel van uw taak is om het publiek te vermaken.

een manier om met expositie om te gaan is ’the walk and talk’.

soms kan lopen en praten als een reizende scène (van de ene locatie naar de andere) en een manier om expositie te geven. Het kan veel laten zien over de wereld van het personage, hun drukke leven, en leveren informatie die belangrijk zal zijn voor later in het verhaal.

de video hieronder geeft een indicatie van een aantal manieren waarop u tekst en dialoog effectief kunt gebruiken om informatie te communiceren zonder uw publiek te informeren.

u kunt een reizende scène ook gebruiken als een mogelijkheid om personages belangrijke informatie te laten leveren en tegelijkertijd een cruciale volgende stap voor het verhaal te laten maken. Dit kan reizen in een vliegtuig, bus, in een auto, of een andere wijze van vervoer.

snelle Tip: probeer zoveel mogelijk informatie te communiceren met actie, toon en wereldopbouw. Wat je ook nodig hebt om het publiek via dialoog te vertellen, laat je personages het zeggen terwijl je iets relevants of interessants doet. Reizen, iets bouwen, koken, grappen maken, worstelen om de kinderen naar de eettafel te krijgen, wandelen naar hun jacht blind … alles-gewoon onderhoudend.

Oh, en dan is er dit:

probeer deze en nog veel meer

zoals ik al zei, de sleutel is om te oefenen. Dit is natuurlijk geen uitputtende lijst van de soorten scènes, de manieren waarop je ze kunt uitvoeren, of wat je moet proberen. Hoe dan ook, ik zou je aanmoedigen om een camera uit te halen, een paar vrienden te bellen, en deze scènes uit te proberen. Succes!

Auteur

AvatarAvatar

Nick LaRovere

Ondernemer & Verhalenverteller. Medeoprichter van Occulus Films. Ik werk graag met teams om boeiende en boeiende films en commerciële video-inhoud te maken. Fave films zijn onder andere Blade Runner en Mad Max: Fury Road.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.