5 trudnych typów scen i jak je zdobyć

Reżyseria, filmowanie ,wizualne opowiadanie

wrzesień 15, 2018-Reżyseria, filmowanie, wizualne opowiadanie

praktyka, praktyka, praktyka!

jak to się mówi, trzeba włożyć 10 000 godzin praktyki w coś, aby stać się fenomenalnym praktykiem tego czegoś. (Może to zająć mniej niż 10 000 godzin, ale to już inna historia.) Cóż, może boleć myśl o tym, ile czasu to znaczy, że naprawdę musisz poświęcić, aby stać się mistrzem swojego rzemiosła. Rozumiem.

nie myśl o tym zbyt mocno. Po prostu ćwicz, gdy masz szansę i zrób z tego nawyk.

tak więc, świetnym sposobem, aby stać się wielkim filmowcem, jest ćwiczenie niektórych z najczęstszych scen.

każdy z tych typów scen ujawnia coś ważnego w Twoich postaciach, tworzy lub rozwiązuje konflikt lub rozwija historię, dlatego ważne jest, aby dostać się za pas, jeśli wcześniej nie próbowałeś ich kręcić.

ten artykuł od tak Pisz! zagłębia się w elementy sceny, co sprawia, że scena działa i jaki jest jej cel.

zasadniczo scena naśladuje cały film, ponieważ ma początek, środek i koniec, i powinna ujawnić coś o twoich postaciach, gdy podejmują aktywne decyzje w kierunku celu.

to powiedziawszy, musisz upewnić się, że Twoja scena ma wszystkie ważne elementy dramatu, aby była skuteczna, a nie tylko wypełniająca.

scena obiadowa

ta scena jest zwodniczo prosta. Błąd, który popełniłem, gdy zaczynałem jako filmowiec, polegał na tym, że „normalna” scena obiadowa pokazywała, że mój główny bohater jest człowiekiem rodzinnym (lub coś w tym stylu). Tylko przez to, że tam jest.

zamiast tego scena wydawała się fałszywa, ponieważ nie było konfliktu w scenie-jaka rodzina nigdy nie ma konfliktu przy stole?

nie mając konfliktu, moje postacie nie ujawniły nic o sobie, a historia nie była zaawansowana. To była strata czasu.

scena obiadowa (lub jakikolwiek posiłek, naprawdę) to świetna okazja do opowiadania historii. Zabierasz publiczność i wprowadzasz ją w jedną z najbardziej prywatnych chwil, jaką ktokolwiek ma; jesz posiłek w domu, z dala od wścibskich oczu publiczności.

są prawdopodobnie najbardziej zrelaksowani i wrażliwi i mogą ujawnić coś o sobie.

co jeśli jedzą z rodziną, ale są całkowicie zatkane i niespokojne? A może twoja postać je samotnie w małym mieszkaniu zaśmieconym niedopałkami papierosów i pustymi butelkami.

widzisz co mam na myśli?

Szybka Porada: zastanów się nad scenerią posiłku, obecnymi ludźmi i ich celami podczas posiłku, aby dowiedzieć się więcej o swoich postaciach w tej scenie. Ten podział na Kanał YouTube „Now you See It” szczegółowo opisuje, jak potężne są sceny kulinarne.


scena pościgu stóp

ten rodzaj sceny jest zarówno zabawny, ale także trudny do ściągnięcia. Używanie odpowiednich rodzajów ujęć, obiektywów/ogniskowych i edycji, aby scena czuła się energiczna i intensywna, nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać.

chociaż możesz nie radzić sobie zbyt dobrze przy pierwszej próbie, ćwiczenie i recenzowanie swojej pracy jest kluczem do opanowania tej sceny. Jeśli możesz go przygwoździć, staje się doskonałym narzędziem do rozwijania fabuły i wstrzykiwania trochę emocji do filmu.

pamiętaj jednak, że scena powinna ujawniać rzeczy o twojej postaci i twoja postać powinna to robić, aby osiągnąć określony cel.

jeśli nie będziemy mieli powodu, aby dbać o wynik pościgu, nie będzie to interesujące. Czy jest leniwy, nadwyrężony, zbyt pewny siebie? Być może goni przestępcę, ale celowo pozwala mu uciec, ujawniając, że może coś ukrywa?

szybka wskazówka: używaj długich obiektywów do fotografowania postaci poruszających się z boku na bok, a szerszych obiektywów do fotografowania postaci poruszających się w kierunku lub z dala od aparatu – to sprawi, że będą się poruszać szybciej niż są. Możesz również uzyskać świetne wyniki, śledząc za lub przed postacią.

scena walki na pięści

jeśli to przećwiczysz, nie musisz robić nic szalonego. Jednak wiedząc, jak strzelać do walki, dobrze jest wiedzieć, jak to zrobić w szczypcie. Czy kiedykolwiek potrzebowałeś, żeby postać walnęła kogoś w twarz?

początkującym filmowcom trudno jest sprzedać tę pojedynczą, prostą akcję przed kamerą.

na początku mnie to z pewnością zdezorientowało!

podobnie jak pościg, walka na pięści wiąże się z różnymi wyzwaniami technicznymi, ponieważ musisz „oszukać” pozycję aktorów i kamery, aby symulować, że faktycznie uderzają się nawzajem.

jeśli chodzi o opowiadanie historii, walka na pięści lub fizyczna walka jest legalną metodą dla postaci, aby spróbować rozwiązać konflikt lub problem.

twoja postać może nawet podejmować złą decyzję, ale jest to silny wybór, który ujawnia wiele o Twoim nim, mimo to.

trzeba tylko upewnić się, że fizyczne sprzeczki przyspieszają historię i nie są tam tylko dla własnego dobra.

szybka wskazówka: ręka/pięść aktora powinna zawsze ukrywać lukę między pięścią a twarzą innych aktorów, jak Ryan Connolly demonstruje w poniższym podziale wideo.

och, i dla dobrego śmiechu, zobacz to.

scena podróżnicza

sceny podróżnicze nie są tylko dla Ciasteczkowych przejść!

jest to scena wielofunkcyjna, ponieważ może naprawdę wiele powiedzieć Twoim odbiorcom-jeśli dobrze z niej korzystasz.

scena podróżowania może się wahać od montażu twojej postaci w epicką podróż, do podróżowania z jednego miasta do drugiego, a nawet po prostu chodzenia po kilku blokach.

jednak w tym dość krótkim czasie widzowie widzą wiele rzeczy.

Budowanie świata. Ton. Postawa charakteru. Jak postać wchodzi w interakcję ze swoim światem. Jak pasują do świata.

czy ignorują swoje otoczenie? Czy ludzie ich unikają? Czy biorą tylne alejki, rozglądając się ostrożnie? Czy ludzie plują na nich obelgi?

czy ich świat jest zajęty i pełen bodźców? Czy to powolne wiejskie miasto?

daj widzom poczucie świata, w którym mieszka twoja postać, i powiedz im trochę o tym, kim są i co robią.
sceny z podróży są często używane jako przejście, na przykład przechodzenie z jednego miasta do drugiego jako kwestia rozwoju fabuły, ale zawsze powinieneś spróbować wykorzystać ten czas, aby pokazać widzom coś o swojej postaci.

szybka wskazówka: spójrz na scenę, w której twoja postać podróżuje. Pomyśl o warstwach informacji, które możesz przekazać w tej scenie-kto, co, kiedy, gdzie i dlaczego-i spróbuj przekazać więcej niż to, co oczywiste za pośrednictwem sceny podróży.

scena ekspozycyjna

ekspozycja: „wstawianie ważnych informacji podstawowych w historii; na przykład informacje o ustawieniu, historii postaci, wcześniejszych wydarzeniach Fabularnych, kontekście historycznym itp.”(Wikipedia)

regułą dla filmowców jest „pokaż, nie mów”. To niezwykle ważne. Należy zawsze szukać sposobów, aby zbudować istotne informacje w swojej historii poprzez działania bohaterów i ich świata.

ekspozycja, jeśli zrobiona źle, ma tendencję do mówienia, a nie pokazywania. Tak więc tylko wtedy, gdy zbudujesz jak najwięcej informacji w scenie, jak to możliwe, za pomocą środków bez dialogu, powinieneś użyć dialogu.

w tym momencie dialog może być dobrym sposobem przekazywania informacji (jak w tym wielkim podziale sposobu korzystania z dialogu), ale musisz przejść do sedna i sprawić, by był interesujący!

nie każ swoim bohaterom siedzieć i nic nie robić poza czatowaniem, gadaniem z publicznością. Nie tylko jest to nudne, ale … to świetny powód, żeby tego nie robić.

częścią twojej pracy jest zabawianie publiczności.

sposobem na ekspozycję jest „spacer i rozmowa”.

czasami spacer i rozmowa mogą być podwójną sceną podróżowania (z jednego miejsca do drugiego) i sposobem na ekspozycję. Może pokazać wiele o świecie postaci, ich pracowitym życiu i dostarczyć informacji, które będą ważne na później w historii.

poniższy film pokazuje, w jaki sposób możesz skutecznie wykorzystywać tekst i dialog do przekazywania informacji bez wzbudzania zdziwienia wśród odbiorców.

Możesz również użyć sceny podróżowania jako okazji, aby postacie dostarczały ważnych informacji, jednocześnie przechodząc do krytycznego następnego kroku dla historii. Może to być podróż samolotem, autobusem, samochodem lub innym środkiem transportu.

szybka wskazówka: staraj się przekazywać jak najwięcej informacji za pomocą akcji, tonu i budowania świata. Cokolwiek musisz powiedzieć publiczności poprzez dialog, Powiedz to swoim bohaterom, robiąc coś istotnego lub interesującego. Podróżowanie, budowanie czegoś, gotowanie, łamanie żartów, zmaganie się z dziećmi przy stole, wędrówka do ich ślepego polowania … cokolwiek-po prostu zachowaj rozrywkę.

och, i jeszcze to:

wypróbuj te i wiele innych

jak powiedziałem, kluczem jest ćwiczenie. Oczywiście nie jest to wyczerpująca lista rodzajów scen, sposobów ich realizacji lub tego, co powinieneś wypróbować. Niezależnie od tego, zachęcam cię, żebyś rozwalił kamerę, zadzwonił do kilku przyjaciół i wypróbował te sceny. Powodzenia!

Autor

 Avatar  Avatar

Nick LaRovere

Przedsiębiorca & Współzałożyciel Occulus Films. Uwielbiam pracować z zespołami, aby tworzyć atrakcyjne i angażujące filmy i komercyjne treści wideo. Ulubione filmy to Blade Runner i Mad Max: Fury Road.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.