5 Desafiador Tipos de cenas e Como Conquistá-Los,

Dirigir, Cinema, Narrativa Visual

15 de setembro, 2018 – Dirigir, Cinema, Narrativa Visual

Prática, prática, prática! Como diz o ditado, você precisa colocar 10.000 horas de prática em algo para se tornar um praticante fenomenal dessa coisa. (Na verdade, pode levar menos de 10.000 horas, mas essa é outra história.) Bem, pode doer pensar em quanto tempo isso significa que você realmente precisa colocar para se tornar um mestre de seu ofício. Eu percebo.

não pense muito sobre isso. Apenas pratique quando tiver a chance e crie um hábito.Portanto, uma ótima maneira de se tornar um grande cineasta é praticando algumas das cenas mais comuns.

cada um desses tipos de cena revela algo importante sobre seus personagens, criar ou resolver um conflito, ou avançar a história, por isso eles são importantes para ficar sob seu cinto se você ainda não tentou gravá-los antes.

este artigo de Yeah Write! vai em profundidade sobre os elementos de uma cena, o que faz uma cena funcionar, e qual é o objetivo de uma cena.Basicamente, uma cena imita um filme inteiro na medida em que tem um começo, meio e fim, e deve revelar algo sobre seus personagens enquanto eles tomam decisões ativas em direção a um objetivo.Dito isto, você precisa ter certeza de que sua cena tem todos os elementos importantes do drama para torná-la eficaz e não simplesmente uma cena de preenchimento.

a cena do jantar

esta cena é enganosamente simples. O erro que cometi quando comecei como cineasta foi pensar que ter uma cena de jantar “normal” mostrou que meu personagem principal era um homem de família (ou algo assim). Só por tê-lo lá dentro.

em vez disso, a cena parecia falsa, porque não havia conflito dentro da cena-que família nunca teve conflito na mesa de jantar?Não tendo nenhum conflito, meus personagens não revelaram nada sobre si mesmos, e a história não foi avançada. Foi essencialmente uma perda de tempo.

uma cena de jantar (ou qualquer refeição, na verdade) é uma ótima oportunidade para contar histórias. Você está levando seu público e inserindo-os em um dos momentos mais privados que alguém tem; comer uma refeição em casa, longe dos olhos curiosos do público.

eles provavelmente estão mais relaxados e vulneráveis e podem revelar algo sobre si mesmos.

e se eles estão comendo com a família, mas estão totalmente congestionados e inquietos? Ou, talvez seu personagem esteja comendo sozinho em um pequeno apartamento cheio de pontas de cigarro e garrafas vazias.

veja o que quero dizer?

Ponta Rápida: pense sobre o cenário da refeição, as pessoas presentes e quais são seus objetivos durante a refeição, a fim de revelar mais sobre seus personagens nesta cena. Esse detalhamento do canal do YouTube “Now you See It” vai em profundidade sobre como as cenas de jantar são poderosas.

the foot chase scene

este tipo de cena é divertido de filmar, mas também difícil de retirar. Usar os tipos certos de fotos, Lentes/distâncias focais e edição para fazer a cena parecer enérgica e intensa não é tão simples quanto parece.

embora você possa não se sair muito bem na primeira tentativa, praticar e revisar seu trabalho depois é a chave para dominar essa cena. Se você pode pregá-lo, torna-se uma ótima ferramenta para avançar o enredo e injetar um pouco de emoção em seu filme.

lembre-se, no entanto, que a cena deve revelar coisas sobre seu personagem e seu personagem deve estar fazendo isso para atingir um objetivo específico.

se não tivermos um motivo para nos preocuparmos com o resultado da perseguição, não será interessante. Ele é preguiçoso, um overachiever, superconfident? Talvez ele esteja perseguindo um criminoso, mas intencionalmente o deixa fugir, revelando que ele pode estar escondendo alguma coisa?

dica rápida: use lentes longas para atirar em personagens movendo – se de um lado para o outro e use lentes mais largas para atirar em personagens que se movem em direção ou para longe da câmera-o que fará com que pareçam se mover mais rapidamente do que são. Você também pode obter ótimos resultados rastreando atrás ou na frente de um personagem.

the fist-fight scene

se você for em frente e praticar isso, você não precisa fazer nada muito louco. No entanto, saber como atirar em uma luta é bom saber como fazer em uma pitada. Já precisou apenas ter um personagem socar alguém na cara?

cineastas iniciantes podem ter dificuldade em vender essa ação simples e direta na câmera.

certamente me confundiu no início!

como o foot chase, Uma Luta de punho vem com uma variedade de desafios técnicos, já que você tem que ‘enganar’ a posição de seus atores e câmera para simular que eles estão realmente batendo uns nos outros.

no que diz respeito à narrativa, uma briga ou luta física é um método legítimo para um personagem tentar resolver um conflito ou problema.

seu personagem pode até estar tomando uma decisão ruim, mas é uma escolha forte que revela muito sobre ele, no entanto.

você só precisa ter certeza de que as altercações físicas avançam a história e não estão lá apenas para seu próprio bem.

Dica Rápida: O braço/punho do ator deve sempre esconder a lacuna entre o punho e o rosto dos outros atores, como Ryan Connolly demonstra no detalhamento do vídeo abaixo.

Oh, e para uma boa risada, confira isso.

a cena de viagem

as cenas de viagem não são apenas para transições de cortador de biscoitos!

esta é uma cena Multiuso na medida em que pode realmente dizer muito ao seu público–se você usá-lo bem.

uma cena itinerante pode variar de uma montagem de seu personagem em uma jornada épica, para viajar de uma cidade para a outra, ou mesmo apenas andando alguns quarteirões.

no entanto, nesse curto espaço de tempo, o público vê muitas coisas.

ambiente. Construção do mundo. Tom. Atitude do personagem. Como o personagem interage com seu mundo. Como eles se encaixam no mundo.

eles ignoram seus arredores? As pessoas os evitam? Eles pegam os becos traseiros, olhando em volta com cautela? As pessoas cuspem insultos neles?

seu mundo está ocupado e cheio de estímulos? É uma cidade rural lenta?Dê ao seu público uma noção do mundo que seu personagem habita, e conte-lhes um pouco sobre quem eles são e o que eles fazem. Cenas de viagem são frequentemente usadas como uma transição, como ir de uma cidade para a próxima como uma questão de progressão da trama, mas você deve sempre tentar usar esse tempo para mostrar ao seu público algo sobre seu personagem.

Dica Rápida: dê uma olhada em uma cena em que seu personagem está viajando. Pense nas camadas de informações que você pode transmitir por meio dessa cena–quem, o que, quando, onde e por quê–e tente se comunicar mais do que o óbvio por meio de sua cena de viagem.

a cena da exposição

exposição: “a inserção de informações importantes de fundo dentro de uma história; por exemplo, informações sobre o cenário, histórias de fundo dos personagens, eventos anteriores da trama, contexto histórico, etc.”(Wikipedia)

a regra geral para os cineastas é ‘mostrar, não conte’. Isso é incrivelmente importante. Você deve sempre procurar maneiras de construir informações vitais em sua história por meio das ações dos personagens e do mundo deles.

exposição, se mal feito, tende a dizer, não mostrar. Portanto, somente depois de ter construído o máximo de informações possível na cena por meio de meios não dialogais, você deve usar o diálogo.

nesse ponto, o diálogo pode ser uma boa maneira de comunicar informações (como neste grande detalhamento de como usar o diálogo), mas você precisa chegar ao ponto, e você precisa torná-lo interessante!

não tenha seus personagens sentados e não fazendo nada além de conversar, agradar ao público. Não só isso é chato, mas … bem, isso é realmente uma ótima razão para não fazer isso.

parte do seu trabalho é entreter o público.

uma maneira de lidar com a exposição é ‘a caminhada e a conversa’.

às vezes, a caminhada e a conversa podem funcionar como uma cena itinerante (de um local para outro) e como entregar a exposição. Ele pode mostrar muito sobre o mundo do personagem, sua vida agitada e fornecer informações que serão importantes para mais tarde na história.

o vídeo abaixo sugere algumas maneiras pelas quais você pode efetivamente usar texto e diálogo para comunicar informações sem agradar ao seu público.

você também pode usar uma cena de viagem como uma oportunidade para que os personagens forneçam informações importantes e, ao mesmo tempo, cheguem a um próximo passo crítico para a história. Isso pode estar viajando de avião, ônibus, carro ou outro meio de transporte.

Dica Rápida: tente comunicar o máximo de informações possível com ação, tom e construção do mundo. Tudo o que você precisa para contar ao público através do diálogo, Faça com que seus personagens o digam enquanto fazem algo relevante ou interessante. Viajar, construir algo, cozinhar, fazer piadas, lutar para levar as crianças à mesa de jantar, caminhar até a caça às cegas… qualquer coisa–apenas mantenha-a divertida.

Oh, e então há isso:

experimente estes e muitos mais

como eu disse, a chave é praticar. Obviamente, essa não é uma lista exaustiva dos tipos de cenas, das maneiras pelas quais você pode executá-las ou do que deve tentar. Independentemente disso, eu encorajaria você a tirar uma câmera, chamar um par de amigos, e ir experimentar essas cenas. Boa sorte!

Autor

AvatarAvatar

Nick LaRovere

Empresário & Contador De Histórias. Co-fundador da Occulus Films. Adoro trabalhar com equipes para criar filmes atraentes e envolventes e conteúdo de vídeo comercial. Os filmes favoritos incluem Blade Runner e Mad Max: Fury Road.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.