a violista da Boston Symphony Orchestra Mary Ferrillo está sempre procurando na internet por repertório de viola que lhe dá instrumento — que não está no centro das atenções com frequência — uma chance de brilhar.

“geralmente a palavra-chave é’ viola solo, com piano, não com piano'”, explicou ela durante uma reunião no Symphony Hall, que escureceu em Março.Falando através de sua máscara, Ferrillo, que se juntou ao BSO em setembro, disse que sente falta de tocar com seus colegas na casa da Orquestra. Com mais tempo em suas mãos desde o sucesso da pandemia, o músico de 31 anos tropeçou em uma Sonatina com viola e piano que a soprou. Ela imediatamente quis compartilhá-lo com outros violistas.”A piada da viola é que realmente não conseguimos expressá — la com muita frequência”, disse Ferrillo, ” então é realmente adorável ver um compositor — e especialmente um compositor tão jovem-realmente reconhecer que há esse potencial no instrumento.”

violista Mary Ferrillo no Symphony Hall. (Jesse Costa/WBUR)
violista Mary Ferrillo no Symphony Hall. (Jesse Costa / WBUR)

o compositor do século XX, Ulysses Kay, escreveu a Sonatina há 80 anos, quando tinha 20 e poucos anos. Ferrillo chamou a peça de um doce turbilhão de emoção em um belo pacote.

“é compacto-é pouco menos de cinco minutos”, ela descreveu. “Apenas a primeira página parece uma expressão tão alegre de romantismo e juventude.Ferrillo tinha ouvido um conjunto de invenções de piano de Kay, mas ela não sabia que ele escreveu qualquer música para viola. “É uma surpresa porque nos encaixa muito bem. E geralmente, quando as peças nos cabem musicalmente e nos inspiram, elas estão em toda parte.”

então Ferrillo se concentrou em realizar a Sonatina e aprendeu muito mais sobre seu legado ao longo do caminho.Kay nasceu em uma família musical em 1917. Enquanto crescia em Tucson, Arizona, ele estudou piano, violino e saxofone. O tio de Kay, o grande líder de banda de jazz e jogador de corneta King Oliver, encorajou seu sobrinho a perseguir sua paixão pela música. Kay iria estudar em instituições como a Universidade do Arizona e a Eastman School of Music em Rochester, Nova York.Kay serviu na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial e estava estacionado em Quonset Point, R. I., onde tocou em uma banda da Marinha. (Cortesia Rare Book and Manuscript Library, Columbia University)

Kay serviu na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial e estava estacionado em Quonset Point, R. I., onde tocou em uma banda da Marinha. (Cortesia Rare Book and Manuscript Library, Universidade de Columbia)

Ferrillo disse que sente uma conexão com Kay que, como ela, era um companheiro no Tanglewood Music Center (que era chamado de Berkshire Music Center em sua época). O compositor estava lá com uma bolsa de Estudos em 1941 e começou a estudar com o compositor alemão, violinista e violista Paul Hindemith. Seu relacionamento continuou em Yale.

recentemente, à medida que os protestos raciais aumentaram nos EUA. Ferrillo disse que se sentiu compelida a explorar identidades musicais que não foram representadas na música clássica e em seu próprio repertório. Ela queria ver o que poderia oferecer no desempenho. Assim, o violista propôs a Sonatina de Kay para a série de Recitais de músicos do BSO que faz parte do Festival virtual de Tanglewood.

quando Ferrillo entrou em contato com a American Composers Alliance for performance rights, eles escreveram de volta emocionados e adicionaram um Zinger surpreendente. “Ah, e se você tocá-lo, deixe-nos saber porque provavelmente será uma estreia mundial”, lembrou Ferrillo. Ela imediatamente entrou em nervosismo.

o violista se perguntou por que a Sonatina — escrita em 1939 — não estava disponível até agora. A resposta está com outro violista que o descobriu pela primeira vez na década de 1980 como estudante de graduação na Eastman School of Music.

“na verdade, costumo brincar sobre mim como sendo uma classe de três pessoas afetadas” Juliet White-Smith ponderou”, sendo Negra, Mulher e violista.”

ela se lembrou de vasculhar a Biblioteca da escola para música viola de compositores Negros. “Como músico, e como pessoa negra, eu queria encontrar coisas que eu pudesse tocar por pessoas que se pareciam comigo”, lembrou ela. “Como violista que era um desafio na época.”

White-Smith começou pesquisando compositor por compositor, o que rendeu uma pequena lista. Ela passou a folhear o catálogo de cartas, “E eis que havia peças de um punhado — talvez quatro ou cinco compositores nas prateleiras de compositores negros — e duas dessas peças foram de Ulysses Kay.”

ela encontrou manuscritos reproduzidos da Sonatina Ferillo acabaria caindo por mais de uma década depois, junto com a Sonata de Kay que White-Smith queria tocar.Anos depois, White-Smith, um Acadêmico ocupado, esperava programar a Sonata para um recital do corpo docente enquanto estava na Universidade do Norte do Colorado. Então ela reuniu a coragem de rastrear Kay e discou a assistência do diretório em seu telefone com botão de pressão. Era pré-internet, 1993.

“achei que não poderia haver mais de um Ulysses Kay em Teaneck, Nova Jersey”, lembrou ela.Kay atendeu o telefone e White-Smith disse que não se lembrava de escrever as duas peças curtas. “Ele ficou chocado”, lembrou ela. Ele perguntou onde ela encontrou a música porque o compositor disse que nem tinha cópias das duas peças. “Ele estava muito satisfeito que alguém estava realizando-os.”

Kay morreu dois anos depois.Com o tempo, White-Smith soube que o compositor retirou a Sonatina de seu portfólio em algum momento de sua carreira, mas nunca a destruiu. Agora professora do Departamento de música da Ohio State University, ela foi fundamental para publicar o pequeno trabalho, e está emocionada por Ferrillo ter finalmente conseguido tocá-lo com o pianista Brett Hodgdon para a estreia de sexta-feira em Tanglewood.Para o jovem músico BSO, envolver-se com a estréia de uma peça de 80 anos na frente das câmeras se sentiu emocional em muitos níveis, “porque não era novo”, disse ela, acrescentando: “poderia e deveria ter sido realizada antes de agora.”Voltando – se para a música, Ferrillo disse que o trabalho Romântico muito Americano soa varrendo com longas e belas linhas de viola. Depois de ouvir uma prévia da interpretação de Ferrillo, White-Smith chamou o trabalho inicial de Kay de uma jóia.”É quase como se ele estivesse saindo fora das salas de prática de viola e se inspirando em uma variedade de estilos diferentes de peças de viola”, disse ela. Ele oferece vislumbres para o desenvolvimento futuro de Kay como compositor.

“não Há lirismo nesta peça — é uma parte inicial de sua carreira e de saída, mas o lirismo nunca deixa realmente como você progride em sua mais maduro obras”, disse ela, acrescentando Kay contraponto trocas, ou a chamada-e-resposta entre o piano e a viola seria construído em cima através de seu trabalho com Hindemith depois, eles se reuniram em Tanglewood.

a filha do compositor Virginia Kay mal pode esperar para ouvir uma peça que ilumina a trajetória de seu pai. Ela se lembra de ouvir seus trabalhos no meio e depois da carreira em shows em Nova York quando ela estava crescendo.”Eu entendi que ele estava muito no topo de seu campo”, disse Kay, acrescentando que era um pequeno campo com portões muito altos que seu pai era capaz de escalar.Virginia Kay apresenta flores ao compositor Dmitri Shostakovich após seu retorno de uma viagem do Departamento de Estado à União Soviética com seu pai em 1959. Virginia Kay apresenta flores ao compositor Dmitri Shostakovich após seu retorno de uma viagem do Departamento de Estado à União Soviética com seu pai em 1959. (Cortesia Rare Book and Manuscript Library, Universidade de Columbia)

em seu caminho para cima, Ulysses Kay ganhou uma série de elogios e prêmios de prestígio, incluindo uma bolsa Fulbright. Durante a Guerra Fria, ele foi convidado para fazer parte de uma delegação de compositores americanos que viajaram para a União Soviética como embaixadores musicais. Kay deu as boas-vindas ao grupo recíproco com seu pai no Aeroporto de LaGuardia, onde entregou um buquê de flores ao ícone russo Dmitri Shostakovich.

“acho que tinha apenas 7 anos”, lembrou ela.Seu pai estava sempre trabalhando, disse Virginia Kay, durante o dia como editora da Broadcast Music Incorporated e à noite compondo em seu estúdio doméstico. No início de sua carreira, ele não sentiu a necessidade de definir sua expressão artística como “música negra”, explicou ela, como muitos dos pioneiros que vieram antes dele. “Durante a maior parte de sua carreira, a ideia de arte e expressão para seu próprio bem — para a própria música — foi o ideal. Mas no final de sua carreira, ele estava muito claro sobre que era afro-americano na medida em que era sua criação.”

em. Kay apontou para duas das óperas de seu pai,” Jubilee “(1975) e” Frederick Douglass ” (1991). Eles foram baseados nas experiências de escravos e lutar pela liberdade durante a Guerra Civil.

 Barbara e Ulysses Kay em uma foto Sem data. Barbara Kay era uma ativista e Cavaleiro da Liberdade. (Cortesia Rare Book and Manuscript Library, Columbia University)
Barbara e Ulysses Kay em uma foto Sem data. Barbara Kay era uma ativista e Cavaleiro da Liberdade. (Cortesia Rare Book and Manuscript Library, Universidade de Columbia)

ela disse que viver a era do movimento dos direitos civis e ser casada com Barbara Kay — uma ativista ousada e Cavaleiro da Liberdade — inspirou o compositor A talvez ser menos abstrato artisticamente e mais socialmente enraizado.

mas enquanto Ulysses Kay compartilhava palcos com os grandes nomes de sua época, sua filha disse ao longo do tempo que suas composições não foram tocadas tão amplamente e são frequentemente programadas para aniversários culturais ou eventos, incluindo o mês da História Negra. A professora Juliet White-Smith quer mudar isso.”Suas obras orquestrais foram estreadas por grandes orquestras, grandes maestros”, disse ela, ” the New York Phil and Leonard Bernstein, Chicago Symphony. O fato de seu nome — como muitos outros artistas negros americanos — não ser mainstream é uma coisa triste para o nosso país.”O violista espera que a estreia de uma obra redescoberta de cinco minutos apresente o público a um grande compositor, ao mesmo tempo em que reúne pessoas em um momento de luta civil-porque ela acredita que é isso que a arte deve fazer.Depois de aprender mais sobre Kay e o continuum de grandes compositores negros no século 20, Mary Ferrillo, do BSO, disse que tem muitas músicas novas para tocar, incluindo sua Sonata.

você pode aprender mais sobre Ulysses Kay visitando o arquivo digital da Universidade de Columbia.A performance de Mary Ferrillo da Sonatina de Kay para Viola e Piano irá ao vivo como parte dos músicos de Tanglewood 2020 na série de Recitais sexta-feira, 31 de julho às 20h30.

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