5 tipuri de Scene provocatoare și cum să le cucerești

Regie, realizare de film, povestire vizuală

15 septembrie 2018 – Regie, realizare de film, povestire vizuală

practică, practică, practică!

după cum se spune, trebuie să puneți 10.000 de ore de practică în ceva pentru a deveni un practicant fenomenal al acelui lucru. (S-ar putea să dureze mai puțin de 10.000 de ore, dar asta este o altă poveste. Ei bine, s-ar putea să doară să te gândești la cât timp înseamnă că trebuie să investești cu adevărat pentru a deveni un maestru al meseriei tale. Înțeleg asta.

nu te gândi prea mult la asta. Exersează când ai ocazia și fă-ți un obicei.

deci, o modalitate foarte bună de a deveni un mare regizor este de a practica unele dintre cele mai comune scene.

fiecare dintre aceste tipuri de scene dezvăluie ceva important despre personajele tale, creează sau rezolvă un conflict sau avansează povestea, deci sunt importante pentru a intra sub centură dacă nu ai încercat să le filmezi înainte.

acest articol de la Da scrie! intră în profunzime despre elementele unei scene, ceea ce face ca o scenă să funcționeze și care este scopul unei scene.

practic, o scenă imită un întreg film prin faptul că are un început, un mijloc și un sfârșit și ar trebui să dezvăluie ceva despre personajele tale pe măsură ce iau decizii active către un scop.

acestea fiind spuse, trebuie să vă asigurați că scena dvs. are toate elementele importante ale dramei pentru a o face eficientă și nu pur și simplu o scenă de umplere.

scena cinei

această scenă este înșelător de simplă. Greșeala pe care am făcut-o când am început ca regizor a fost că am crezut că o scenă de cină ‘normală’ a arătat că personajul meu principal era un om de familie (sau ceva de genul acesta). Doar având-o acolo.

în schimb, scena s–a simțit falsă, pentru că nu a existat niciun conflict în cadrul scenei-ce familie nu are niciodată conflict la masa de cină?

neavând niciun conflict, personajele mele nu au dezvăluit nimic despre ele însele, iar povestea nu a fost avansată. A fost, în esență, o pierdere de timp.

o scenă de cină (sau orice masă, într-adevăr) este o mare oportunitate pentru povestire. Îți iei publicul și îl introduci într-unul dintre cele mai private momente pe care le are cineva; mănâncă o masă acasă, departe de ochii curioși ai publicului.

ei sunt probabil cei mai relaxați și vulnerabili și pot dezvălui ceva despre ei înșiși.

ce se întâmplă dacă mănâncă cu familia, dar sunt total înghesuiți și neliniștiți? Sau, poate că personajul tău mănâncă singur într-un mic apartament plin de mucuri de țigară și sticle goale.

vezi ce vreau să spun?

Sfat Rapid: gândiți-vă la setarea mesei, la oamenii prezenți și la obiectivele lor în timpul mesei pentru a dezvălui mai multe despre personajele dvs. din această scenă. Această defalcare pe canalul YouTube” acum îl vezi ” intră în profunzime cu privire la cât de puternice sunt scenele de luat masa.


scena Chase picior

acest tip de scenă este atât de distractiv pentru a trage, dar, de asemenea, o provocare pentru a scoate. Folosirea tipurilor potrivite de fotografii, lentile/distanțe focale și editare pentru a face scena să se simtă energică și intensă nu este atât de simplă pe cât ar părea.

deși s-ar putea să nu vă descurcați foarte bine la prima încercare, practicarea și revizuirea muncii dvs. după aceea este cheia pentru a stăpâni această scenă. Dacă îl puteți prinde, devine un instrument excelent pentru Avansarea complotului și injectarea unei mici emoții în filmul dvs.

amintiți-vă, totuși, că scena ar trebui să dezvăluie lucruri despre personajul dvs. și personajul dvs. ar trebui să o facă pentru a atinge un scop specific.

dacă nu avem un motiv să ne pese de rezultatul urmăririi, nu va fi interesant. Este leneș, un perfecționist, prea încrezător? Poate că urmărește un criminal, dar îl lasă intenționat să scape, dezvăluind că poate ascunde ceva?

sfat rapid: folosiți lentile lungi pentru a filma caractere care se mișcă dintr – o parte în alta și utilizați lentile mai largi pentru a filma caractere care se deplasează spre sau departe de cameră-ceea ce le va face să pară că se mișcă mai repede decât sunt. De asemenea, puteți obține rezultate excelente urmărind în spatele sau în fața unui personaj.


scena luptei cu pumnul

dacă mergi înainte și exersezi asta, nu trebuie să faci nimic prea nebunesc. Cu toate acestea, știind cum să tragi o luptă este bine să știi cum să faci într-un vârf. Vreodată nevoie pentru a avea doar un caracter pumn cineva în față?

Cineaștilor începători le este greu să vândă această acțiune simplă și simplă pe cameră.

cu siguranță m-a derutat la început!

ca și urmărirea piciorului, o luptă cu pumnul vine cu o varietate de provocări tehnice, deoarece trebuie să ‘trișezi’ poziția actorilor și a camerei pentru a simula că se lovesc de fapt.

în ceea ce privește povestirea, o luptă cu pumnul sau o luptă fizică este o metodă legitimă pentru ca un personaj să încerce să rezolve un conflict sau o problemă.

personajul tău poate chiar să ia o decizie proastă, dar este o alegere puternică care dezvăluie multe despre el, totuși.

trebuie doar să vă asigurați că altercațiile fizice avansează povestea și nu sunt acolo doar de dragul lor.

sfat rapid: brațul/pumnul actorului ar trebui să ascundă întotdeauna decalajul dintre pumnul lor și ceilalți actori, așa cum demonstrează Ryan Connolly în defalcarea videoclipului de mai jos.

Oh, și pentru un râs bun, a verifica acest lucru.

scena de călătorie

scenele de călătorie nu sunt doar pentru tranzițiile cookie-cutter!

aceasta este o scenă multi-scop în care se poate spune într–adevăr publicul mult-dacă îl utilizați bine.

o scenă de călătorie poate varia de la un montaj al personajului tău care merge într-o călătorie epică, la călătoria dintr-un oraș în altul sau chiar la doar câteva blocuri.

cu toate acestea, în acest interval de timp destul de scurt, publicul vede multe lucruri.

Mediu. Construirea lumii. Ton. Atitudinea caracterului. Cum interacționează personajul cu lumea sa. Cum se potrivesc în lume.

ignoră mediul înconjurător? Oamenii le evită? Iau aleile din spate, uitându-se în jur cu prudență? Oamenii scuipă insulte la ei?

este lumea lor ocupată și plină de stimuli? Este un oraș de țară lent?

oferiți publicului dvs. un sentiment al lumii în care locuiește personajul dvs. și spuneți-le puțin despre cine sunt și ce fac.
scenele de călătorie sunt adesea folosite ca tranziție, cum ar fi trecerea de la un oraș la altul ca o chestiune de progresie a complotului, dar ar trebui să încercați întotdeauna să folosiți acel timp pentru a arăta publicului dvs. ceva despre personajul dvs.

sfat rapid: aruncați o privire la o scenă în care personajul dvs. călătorește. Gândiți–vă la straturile de informații pe care le puteți transmite prin această scenă–cine, ce, când, unde și de ce-și încercați să comunicați mai mult decât ceea ce este evident prin scena dvs. de călătorie.

scena expoziției

expoziție: „inserarea de informații importante de fond într-o poveste; de exemplu, informații despre setarea, backstories personajelor, evenimente complot anterioare, context istoric, etc.”(Wikipedia)

regula generală pentru cineaști este „arată, nu spune”. Acest lucru este incredibil de important. Ar trebui să căutați întotdeauna modalități de a construi informații vitale în povestea dvs. prin acțiunile personajelor și lumea lor.

expunerea, dacă este făcută prost, tinde să spună, nu să arate. Deci, numai după ce ați construit cât mai multe informații în scenă prin mijloace non-dialog, ar trebui să utilizați dialogul.

în acel moment, dialogul poate fi o modalitate bună de a comunica informații (ca în această mare defalcare a modului de utilizare a dialogului), dar trebuie să ajungeți la subiect și trebuie să îl faceți interesant!

nu-ți lăsa personajele să stea și să nu facă altceva decât să vorbească, să se prostească cu publicul. Nu numai că este plictisitor, dar… ei bine, acesta este de fapt un motiv minunat să nu o faci.

o parte din munca ta este de a distra publicul.

o modalitate de a gestiona expunerea este ‘plimbarea și vorbirea’.

uneori, plimbarea și vorbirea se pot dubla ca o scenă de călătorie (de la o locație la alta) și o modalitate de a oferi expunere. Poate arăta multe despre lumea personajului, viața lor ocupată și poate furniza informații care vor fi importante pentru mai târziu în poveste.

videoclipul de mai jos indică câteva modalități prin care puteți utiliza în mod eficient textul și dialogul pentru a comunica informații fără a vă adresa publicului.

puteți utiliza, de asemenea, o scenă de călătorie ca o oportunitate de a avea caractere furniza informații importante în timp ce, de asemenea, ajunge la un pas critic următor pentru poveste. Acest lucru ar putea fi călătoresc pe un avion, autobuz, într-o mașină, sau un alt mod de transport.

sfat rapid: încercați să comunicați cât mai multe informații cu acțiune, ton și construirea lumii. Orice ai nevoie pentru a spune publicului prin dialog, pune-ți personajele să o spună în timp ce faci ceva relevant sau interesant. Călătorind, construind ceva, gătind, glumind, luptându–se să-i aducă pe copii la masa de cină, drumeții la vânătoarea lor oarbă… orice-doar păstrați-l distractiv.

Oh, și apoi este asta:

încercați aceste și multe altele

cum am spus, cheia este de a practica. Aceasta nu este, evident, o listă exhaustivă a tipurilor de scene, a modurilor în care le puteți executa sau a ceea ce ar trebui să încercați. Indiferent, v-aș încuraja să scoateți o cameră, să sunați câțiva prieteni și să încercați aceste scene. Mult noroc!

Autor

AvatarAvatar

Nick LaRovere

Antreprenor & Povestitor. Co-fondator al Occulus Films. Îmi place să lucrez cu Echipe pentru a crea filme convingătoare și captivante și conținut video comercial. Filmele Fave includ Blade Runner și Mad Max: Fury Road.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.