5 utmanande scentyper och hur man erövrar dem

regi, filmskapande, visuellt berättande

September 15, 2018 – regi, filmskapande, visuellt berättande

öva, öva, öva!

som ordspråket säger måste du lägga 10 000 timmars övning i något för att bli en fenomenal utövare av den saken. (Det kan faktiskt ta mindre än 10 000 timmar, men det är en annan historia.) Tja, det kan skada att tänka på hur mycket tid det betyder att du verkligen behöver lägga in för att bli en mästare på ditt hantverk. Jag fattar.

tänk inte på det för hårt. Öva bara när du får chansen och gör det till en vana.

så ett bra sätt att bli en bra filmskapare är att öva på några av de vanligaste scenerna.

var och en av dessa scentyper avslöjar något viktigt om dina karaktärer, skapar eller löser en konflikt eller fördjupar historien, så de är viktiga att komma under ditt bälte om du inte har försökt skjuta dem tidigare.

den här artikeln från Yeah Write! går in på djupet om elementen i en scen, vad som får en scen att fungera och vad målet med en scen är.

i grund och botten efterliknar en scen en hel film genom att den har en början, mitten och slutet, och bör avslöja något om dina karaktärer när de fattar aktiva beslut mot ett mål.

som sagt måste du se till att din scen har alla viktiga delar av drama för att göra den effektiv och inte bara en fyllnadsscen.

middagsscenen

den här scenen är bedrägligt enkel. Misstaget jag gjorde när jag började som filmskapare tänkte att ha en ’normal’ middag scen visade att min huvudperson var en familj man (eller något liknande). Bara genom att ha den där inne.

istället kändes scenen falsk, för det fanns ingen konflikt inom scenen-vilken familj har aldrig konflikt vid middagsbordet?

genom att inte ha någon konflikt avslöjade mina karaktärer ingenting om sig själva, och historien var inte avancerad. Det var i huvudsak slöseri med tid.

en middag scen (eller någon måltid, verkligen) är en stor möjlighet för berättande. Du tar din publik och sätter in dem i en av de mest privata ögonblicken någon har; äta en måltid hemma, bort från allmänhetens nyfikna ögon.

de är förmodligen som mest avslappnade och sårbara och kan avslöja något om sig själva.

vad händer om de äter med familjen, men är helt klämda och oroliga? Eller kanske din karaktär äter ensam i en liten lägenhet fylld med cigarettstumpar och tomma flaskor.

se vad jag menar?

Snabbtips: tänk på måltidens inställning, de närvarande människorna och vad deras mål är under måltiden för att avslöja mer om dina karaktärer i den här scenen. Denna uppdelning av YouTube-kanalen” nu ser du Det ” går in i djupet på hur kraftfulla matscener är.

foot chase scenen

denna typ av scen är både kul att skjuta men också utmanande att dra av. Att använda rätt typer av bilder, linser/brännvidd och redigering för att få scenen att känna sig energisk och intensiv är inte så enkelt som det kan tyckas.

även om du kanske inte gör det bra på ditt första försök, är det viktigt att öva och granska ditt arbete efteråt för att behärska den här scenen. Om du kan spika ner det blir det ett bra verktyg för att främja tomten och injicera lite spänning i din film.

kom dock ihåg att scenen ska avslöja saker om din karaktär och din karaktär ska göra det för att uppnå ett specifikt mål.

om vi inte har någon anledning att bry sig om resultatet av jakten kommer det inte att vara intressant. Är han Lat, en överpresterande, övermodig? Kanske jagar han en brottsling men låter honom medvetet komma undan och avslöjar att han kanske döljer något?

Snabbtips: använd långa linser för att skjuta tecken som rör sig från sida till sida och använd bredare linser för att skjuta tecken som rör sig mot eller bort från kameran – det gör att de verkar röra sig snabbare än de är. Du kan också få bra resultat genom att spåra bakom eller framför en karaktär.

fist-fight-scenen

om du fortsätter och övar detta behöver du inte göra något för galet. Att veta hur man skjuter en kamp är dock bra att veta hur man gör i en nypa. Har du någonsin behövt bara ha en karaktär som slår någon i ansiktet?

nybörjare filmskapare kan ha svårt att sälja denna enda, okomplicerad åtgärd på kameran.

det förvirrade mig verkligen först!

liksom foot chase kommer en nävekamp med en rad tekniska utmaningar, eftersom du måste ’fuska’ dina skådespelers och kamerans position för att simulera att de faktiskt slår varandra.

när det gäller berättande går en fistkamp eller fysisk kamp en legitim metod för en karaktär att försöka lösa en konflikt eller ett problem.

din karaktär kan till och med göra ett dåligt beslut, men det är ett starkt val som avslöjar mycket om din honom, ändå.

du måste bara se till att fysiska förändringar främjar historien och inte finns där bara för egen skull.

Snabbtips: skådespelarens arm/näve ska alltid dölja klyftan mellan näven och de andra aktörernas ansikte, som Ryan Connolly visar i nedanstående videouppdelning.

Åh, och för ett gott skratt, kolla in det här.

den resande scenen

resande scener är inte bara för cookie-cutter övergångar!

Detta är en mångsidig scen genom att den verkligen kan berätta för din publik mycket-om du använder den bra.

en resande scen kan sträcka sig från en montage av din karaktär på en episk resa, att resa från en stad till nästa, eller till och med bara gå några kvarter.

men under den ganska korta tiden ser publiken många saker.

miljö. Världsbyggande. Ton. Karaktär attityd. Hur karaktären interagerar med sin värld. Hur de passar in i världen.

ignorerar de sin omgivning? Undviker människor dem? Tar de bakgatorna och tittar försiktigt runt? Spottar folk förolämpningar på dem?

är deras värld upptagen och full av stimulans? Är det en långsam landsstad?

ge din publik en känsla av världen din karaktär bebor, och berätta lite om vem de är och vad de gör.
Resescener används ofta som en övergång, som att gå från en stad till en annan som en fråga om plotprogression, men du bör alltid försöka använda den tiden för att visa din publik något om din karaktär.

Snabbtips: ta en titt på en scen där din karaktär reser. Tänk på de lager av information du kan förmedla genom den här scenen–vem, vad, när, var och varför–och försök att kommunicera mer än det uppenbara genom din resescen.

expositionsscenen

Exposition: ”införandet av viktig bakgrundsinformation i en berättelse; till exempel information om inställningen, karaktärernas backstories, tidigare plothändelser, historiskt sammanhang etc.”(Wikipedia)

tumregeln för filmskapare är ”Visa, berätta inte”. Detta är oerhört viktigt. Du bör alltid leta efter sätt att bygga viktig information i din berättelse genom karaktärernas handlingar och deras värld.

Exposition, om det görs dåligt, tenderar att berätta, inte visa. Så bara när du har byggt så mycket information i scenen som möjligt genom icke-dialogmedel bör du använda dialog.

vid den tiden kan dialog vara ett bra sätt att kommunicera information (som i denna stora uppdelning av hur man använder dialog), men du måste komma till punkten, och du måste göra det intressant!

låt inte dina karaktärer sitta och göra ingenting annat än att chatta, pandera till publiken. Inte bara är det tråkigt, men … ja, det är faktiskt en bra anledning att inte göra det.

en del av ditt jobb är att underhålla publiken.

ett sätt att hantera exposition är ’The walk and talk’.

ibland kan promenad och prata fungera som en resande scen (från en plats till en annan) och sätt att leverera exposition. Det kan visa mycket om karaktärens Värld, deras livliga liv och leverera information som kommer att vara viktig för senare i berättelsen.

videon nedan visar på några sätt som du effektivt kan använda text och dialog för att kommunicera information utan att pandera till din publik.

du kan också använda en resande scen som en möjlighet att få karaktärer att leverera viktig information samtidigt som du kommer till ett kritiskt nästa steg för historien. Detta kan resa på ett plan, buss, i en bil eller ett annat transportsätt.

Snabbtips: försök att kommunicera så mycket information som möjligt med action, ton och världsbyggande. Vad du än behöver berätta för publiken genom dialog, låt dina karaktärer säga det medan du gör något relevant eller intressant. Resa, bygga något, matlagning, knäcka skämt, kämpar för att få barnen till middagsbordet, vandra till deras jaktblind… vad som helst–Håll det bara underhållande.

Åh, och då finns det här:

prova dessa och många fler

som jag sa är nyckeln att öva. Detta är uppenbarligen inte en uttömmande lista över typerna av scener, hur du kan utföra dem eller vad du ska försöka. Oavsett, Jag skulle uppmuntra dig att byta ut en kamera, ringa ett par vänner, och gå prova dessa scener. Lycka till!

Författare

 Avatar Avatar

Nick LaRovere

Entreprenör & Berättare. Medgrundare av Occulus Films. Jag älskar att arbeta med team för att skapa övertygande och engagerande filmer och kommersiellt videoinnehåll. Fave filmer inkluderar Blade Runner och Mad Max: Fury Road.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.