a Bostoni Szimfonikus Zenekar brácsása, Mary Ferrillo mindig olyan brácsa repertoárt keres az interneten, amely lehetőséget ad a hangszerének — amely gyakran nincs reflektorfényben — ragyogni.
“általában a kulcsszó” viola solo, zongorával, nem zongorával ” – magyarázta a Symphony Hallban tartott találkozón, amely márciusban elsötétült.
a maszkján keresztül beszélt Ferrillo, aki szeptemberben csatlakozott a BSO-hoz, azt mondta, hogy hiányzik a zenekar otthonában lévő társaival való játék. Mivel a világjárvány óta több ideje volt a kezén, a 31 éves zenész rábukkant egy szonatinra, brácsával és zongorával, amely felrobbantotta. Azonnal meg akarta osztani más hegedűsökkel.
“a brácsa vicce az, hogy nem igazán tudjuk gyakran kifejezni” — mondta Ferrillo—, ezért nagyon jó látni, hogy egy zeneszerző-és különösen egy ilyen fiatal zeneszerző-valóban felismeri ezt a lehetőséget a hangszerben.”

a huszadik századi zeneszerző, Ulysses Kay 80 évvel ezelőtt írta a Sonatine-t, amikor a 20-as évek elején volt. Ferrillo az érzelmek édes örvényének nevezte a darabot egy gyönyörű kis csomagban.
“kompakt-alig öt perc alatt van” – írta le. “Már az első oldal is a romantika és a fiatalság örömteli kifejeződésének tűnik.”
Ferrillo hallott egy sor zongora találmányok Kay, de nem tudta, hogy ő írt zenét brácsa. “Ez egy ilyen meglepetés, mert olyan jól illik hozzánk. És általában, amikor a darabok zeneileg illenek hozzánk, és inspirálnak minket, mindenhol ott vannak.”
tehát Ferrillo a Sonatine előadására helyezte a hangsúlyt, és sokkal többet megtudott az örökségéről az út során.
Kay 1917-ben született zenei családban. Tucsonban, Arizonában nőtt fel, zongorát, hegedűt és szaxofont tanult. Kay nagybátyja, a nagy jazz zenekarvezető és cornet Játékos King Oliver arra biztatta unokaöccsét, hogy folytassa a zene iránti szenvedélyét. Kay folytatta tanulmányait olyan intézményekben, mint az Arizonai Egyetem és az Eastman School of Music Rochesterben, New Yorkban.

Ferrillo elmondta, hogy kapcsolatot érez Kay-vel, aki hozzá hasonlóan a Tanglewood Music Center munkatársa volt (amelyet korában Berkshire Music Centernek hívtak). A zeneszerző 1941-ben ösztöndíjas volt, és Paul Hindemith német zeneszerző, hegedűművész és brácsaművésznél kezdett tanulni. Kapcsolatuk a Yale-en folytatódott.
a közelmúltban, ahogy a faji tiltakozások felgyorsultak az Egyesült Államokban. Ferrillo azt mondta, úgy érezte, hogy olyan zenei identitásokat kell feltárnia, amelyek nem képviseltetik magukat a klasszikus zenében és a saját repertoárjában. Látni akarta, mit tud nyújtani a teljesítményben. Tehát a brácsás Kay Sonatine-ját javasolta a BSO zenész preambulumbekezdésének sorozatához, amely a Tanglewood virtuális fesztiváljának része.
amikor Ferrillo felvette a kapcsolatot az American Composers Alliance-szel a performance Jogokért, izgatottan válaszoltak, és meglepő zingert adtak hozzá. “Ó, és ha játszod, csak tudasd velünk, mert valószínűleg világpremier lesz” – emlékezett vissza Ferrillo. Azonnal idegessé vált.
a brácsás azon tűnődött, hogy az 1939 — ben írt Sonatine miért nem volt elérhető eddig. A válasz egy másik brácsásé, aki először az 1980-as években fedezte fel az Eastman School of Music hallgatójaként.
“valójában hajlamos vagyok viccelődni magamról, mint egy hármas érintett osztályról”-merengett Juliet White-Smith, “fekete, nő és brácsás.”
emlékeztetett arra, hogy az iskola könyvtárában ásott a fekete zeneszerzők brácsa zenéjére. “Zenészként és fekete emberként olyan dolgokat akartam találni, amiket olyan emberek játszhatnak, akik hasonlítanak rám” – emlékezett vissza. “Mint egy hegedűművész, aki akkoriban kihívást jelentett.”
White-Smith azzal kezdte, hogy zeneszerzőnként kereste a zeneszerzőt, amely rövid listát adott. “És íme, volt egy maroknyi darab — talán négy vagy öt zeneszerző a polcokon Fekete zeneszerzőktől—, és ezek közül kettő Ulysses Kay volt.”
azt találta, hogy ferillo szonátájának reprodukált kéziratai végül több mint egy évtizeddel később esnek, Kay Szonátájával együtt, amelyet White-Smith el akart játszani.
évekkel később White-Smith, egy elfoglalt akadémikus, remélte, hogy a szonátát egy kari előadásra programozza, miközben az Észak-Coloradói Egyetemen tartózkodik. Összeszedte a bátorságát, hogy lenyomozza Kay – t, és tárcsázta a telefonos segítséget a nyomógombos telefonján. Az internet előtti volt, 1993.
“arra gondoltam, hogy nem lehet egynél több Ulysses Kay A New Jersey-i Teaneckben” – emlékezett vissza.
Kay vette fel a telefont, White-Smith pedig azt mondta, hogy nem emlékszik a két rövid darab megírására. “Megdöbbent” – emlékezett vissza. Megkérdezte, hol találta a zenét, mert a zeneszerző azt mondta, hogy még a két darab másolata sem volt. “Nagyon örült, hogy valaki előadta őket.”
Kay két évvel később meghalt.
idővel White-Smith megtudta, hogy a zeneszerző karrierje során valamikor kivonta a Sonatine-t portfóliójából, de soha nem semmisítette meg. Jelenleg az Ohio Állami Egyetem zenei tanszékének professzora, fontos szerepet játszott a rövid mű kiadásában, és örül, hogy Ferrillo végre képes volt előadni Brett Hodgdon zongoristával a pénteki Tanglewood-I debütáláson.
a fiatal BSO-zenész számára egy 80 éves darab premierje a kamerák előtt sok szempontból érzelmesnek érezte magát, “mert nem volt új”-mondta, hozzátéve: “korábban is el kellett volna adni.”
a zenére visszatérve Ferrillo elmondta, hogy a nagyon amerikai romantikus mű hosszú, gyönyörű brácsavonalakkal hangzik. Miután meghallgatta Ferrillo értelmezésének előnézetét, White-Smith drágakőnek nevezte a korai Kay-munkát.
“szinte olyan, mintha a brácsa gyakorlótermek előtt lógna, és inspirációt kapna a brácsadarabok különféle stílusaiból” – mondta. Csillogást kínál Kay zeneszerzői jövőbeli fejlődésében.
“van líraiság ebben a darabban — ez karrierjének és kimenetének korai szakaszában van—, de a líraiság soha nem hagyja el az érettebb munkáit”-mondta, hozzátéve Kay ellenpontcseréit, vagy a zongora és a brácsa közötti hívás-válaszra épül a Hindemith-szel végzett munkája során, miután találkoztak Tanglewoodban.
a zeneszerző lánya, Virginia Kay Alig várja, hogy meghallgasson egy darabot, amely megvilágítja apja pályáját. Emlékszik, hogy hallotta a középső, majd későbbi karrierjét a New York-i koncerteken, amikor felnőtt.
” megértettem, hogy ő nagyon sok a tetején a területen,” ms.Kay mondta, hozzátéve, hogy ez egy kis területen nagyon magas kapuk apja képes volt skála.

felfelé menet Ulysses Kay számos elismerést és rangos díjat nyert, köztük Fulbright ösztöndíjat. A hidegháború idején meghívták egy amerikai zeneszerzők küldöttségének tagjává, akik zenei nagykövetként utaztak a Szovjetunióba. Kay asszony üdvözölte a kölcsönös csoportot apjával a LaGuardia repülőtéren, ahol egy csokor virágot adott át Dmitrij Sosztakovics orosz ikonnak.
“azt hiszem, csak 7 éves voltam” – emlékezett vissza.
apja állandóan dolgozott, mondta Virginia Kay, napközben a Broadcast Music Incorporated szerkesztőjeként, éjszaka pedig otthoni stúdiójában komponált. Karrierje elején nem érezte szükségét, hogy művészi kifejezését “Fekete zeneként” határozza meg, – magyarázta a nő, mint az előtte álló úttörők közül sokan. “Karrierje nagy részében a művészet és a kifejezés eszméje önmagáért — magának a zenének — volt az ideális. De karrierje vége felé, nagyon világos volt abban, hogy afro-amerikai volt, amennyiben az ő alkotása volt.”
ms. Kay apja két operájára mutatott rá, a “Jubilee” – re (1975) és a “Frederick Douglass” – ra (1991). A rabszolgák tapasztalatain alapultak, és a szabadságért harcoltak a polgárháború alatt.

azt mondta, hogy a polgárjogi mozgalom korszakának átélése és Barbara Kay, a merész aktivista és Szabadságlovas felesége inspirálta a zeneszerzőt, hogy talán kevésbé absztrakt művészi és társadalmi gyökerekkel rendelkezzen.
de míg Ulysses Kay megosztotta színpadait korának legnagyobbjaival, lánya szerint az idők során a kompozícióit nem adták elő olyan széles körben, és gyakran kulturális évfordulókra vagy eseményekre programozták, beleértve a fekete történelem hónapját is. Juliet White-Smith professzor ezen változtatni akar.
“zenekari műveit nagy zenekarok, nagy karmesterek mutatták be” – mondta A New York Phil and Leonard Bernstein, Chicago Symphony. Az a tény, hogy neve — mint sok más fekete amerikai művész — nem mainstream, szomorú dolog hazánk számára.”
a brácsás reméli, hogy egy ötperces, újrafelfedezett mű premierje egy nagyszerű zeneszerzőt mutat be a közönségnek, miközben polgári harc idején is összehozza az embereket-mert úgy véli, hogy a művészetnek ezt kell tennie.
miután többet megtudott Kay-ről és a 20.századi nagy fekete zeneszerzők kontinuumáról, a BSO-s Mary Ferrillo elmondta, hogy sok új zenét kell játszania, beleértve a szonátáját is.
az Ulysses Kay-ről többet megtudhat a Columbia Egyetem digitális archívumában.
Mary Ferrillo Kay ‘ s Sonatine brácsára és zongorára szóló előadása a Tanglewood 2020 Musicians in Recital sorozat részeként, július 31-én, pénteken, 8:30-kor, online marad augusztus 7-ig, péntekig.