a Bostoni Szimfonikus Zenekar brácsása, Mary Ferrillo mindig olyan brácsa repertoárt keres az interneten, amely lehetőséget ad a hangszerének — amely gyakran nincs reflektorfényben — ragyogni.

“általában a kulcsszó” viola solo, zongorával, nem zongorával ” – magyarázta a Symphony Hallban tartott találkozón, amely márciusban elsötétült.

a maszkján keresztül beszélt Ferrillo, aki szeptemberben csatlakozott a BSO-hoz, azt mondta, hogy hiányzik a zenekar otthonában lévő társaival való játék. Mivel a világjárvány óta több ideje volt a kezén, a 31 éves zenész rábukkant egy szonatinra, brácsával és zongorával, amely felrobbantotta. Azonnal meg akarta osztani más hegedűsökkel.

“a brácsa vicce az, hogy nem igazán tudjuk gyakran kifejezni” — mondta Ferrillo—, ezért nagyon jó látni, hogy egy zeneszerző-és különösen egy ilyen fiatal zeneszerző-valóban felismeri ezt a lehetőséget a hangszerben.”

brácsás Mary Ferrillo a Symphony Hallban. (Jesse Costa/WBUR)
brácsás Mary Ferrillo a Symphony Hallban. (Jesse Costa / WBUR)

a huszadik századi zeneszerző, Ulysses Kay 80 évvel ezelőtt írta a Sonatine-t, amikor a 20-as évek elején volt. Ferrillo az érzelmek édes örvényének nevezte a darabot egy gyönyörű kis csomagban.

“kompakt-alig öt perc alatt van” – írta le. “Már az első oldal is a romantika és a fiatalság örömteli kifejeződésének tűnik.”

Ferrillo hallott egy sor zongora találmányok Kay, de nem tudta, hogy ő írt zenét brácsa. “Ez egy ilyen meglepetés, mert olyan jól illik hozzánk. És általában, amikor a darabok zeneileg illenek hozzánk, és inspirálnak minket, mindenhol ott vannak.”

tehát Ferrillo a Sonatine előadására helyezte a hangsúlyt, és sokkal többet megtudott az örökségéről az út során.

Kay 1917-ben született zenei családban. Tucsonban, Arizonában nőtt fel, zongorát, hegedűt és szaxofont tanult. Kay nagybátyja, a nagy jazz zenekarvezető és cornet Játékos King Oliver arra biztatta unokaöccsét, hogy folytassa a zene iránti szenvedélyét. Kay folytatta tanulmányait olyan intézményekben, mint az Arizonai Egyetem és az Eastman School of Music Rochesterben, New Yorkban.

 Kay a haditengerészetnél szolgált a második világháború alatt, és Quonset Point-ban, R. I.-ben állomásozott, ahol egy haditengerészeti zenekarban játszott. (Jóvoltából ritka könyv és kézirat Könyvtár, Columbia Egyetem)
Kay a haditengerészetnél szolgált a második világháború alatt, és Quonset Point-ban, R. I.-ben állomásozott, ahol egy haditengerészeti zenekarban játszott. (Jóvoltából ritka könyv és kézirat Könyvtár, Columbia Egyetem)

Ferrillo elmondta, hogy kapcsolatot érez Kay-vel, aki hozzá hasonlóan a Tanglewood Music Center munkatársa volt (amelyet korában Berkshire Music Centernek hívtak). A zeneszerző 1941-ben ösztöndíjas volt, és Paul Hindemith német zeneszerző, hegedűművész és brácsaművésznél kezdett tanulni. Kapcsolatuk a Yale-en folytatódott.

a közelmúltban, ahogy a faji tiltakozások felgyorsultak az Egyesült Államokban. Ferrillo azt mondta, úgy érezte, hogy olyan zenei identitásokat kell feltárnia, amelyek nem képviseltetik magukat a klasszikus zenében és a saját repertoárjában. Látni akarta, mit tud nyújtani a teljesítményben. Tehát a brácsás Kay Sonatine-ját javasolta a BSO zenész preambulumbekezdésének sorozatához, amely a Tanglewood virtuális fesztiváljának része.

amikor Ferrillo felvette a kapcsolatot az American Composers Alliance-szel a performance Jogokért, izgatottan válaszoltak, és meglepő zingert adtak hozzá. “Ó, és ha játszod, csak tudasd velünk, mert valószínűleg világpremier lesz” – emlékezett vissza Ferrillo. Azonnal idegessé vált.

a brácsás azon tűnődött, hogy az 1939 — ben írt Sonatine miért nem volt elérhető eddig. A válasz egy másik brácsásé, aki először az 1980-as években fedezte fel az Eastman School of Music hallgatójaként.

“valójában hajlamos vagyok viccelődni magamról, mint egy hármas érintett osztályról”-merengett Juliet White-Smith, “fekete, nő és brácsás.”

emlékeztetett arra, hogy az iskola könyvtárában ásott a fekete zeneszerzők brácsa zenéjére. “Zenészként és fekete emberként olyan dolgokat akartam találni, amiket olyan emberek játszhatnak, akik hasonlítanak rám” – emlékezett vissza. “Mint egy hegedűművész, aki akkoriban kihívást jelentett.”

White-Smith azzal kezdte, hogy zeneszerzőnként kereste a zeneszerzőt, amely rövid listát adott. “És íme, volt egy maroknyi darab — talán négy vagy öt zeneszerző a polcokon Fekete zeneszerzőktől—, és ezek közül kettő Ulysses Kay volt.”

azt találta, hogy ferillo szonátájának reprodukált kéziratai végül több mint egy évtizeddel később esnek, Kay Szonátájával együtt, amelyet White-Smith el akart játszani.

évekkel később White-Smith, egy elfoglalt akadémikus, remélte, hogy a szonátát egy kari előadásra programozza, miközben az Észak-Coloradói Egyetemen tartózkodik. Összeszedte a bátorságát, hogy lenyomozza Kay – t, és tárcsázta a telefonos segítséget a nyomógombos telefonján. Az internet előtti volt, 1993.

“arra gondoltam, hogy nem lehet egynél több Ulysses Kay A New Jersey-i Teaneckben” – emlékezett vissza.

Kay vette fel a telefont, White-Smith pedig azt mondta, hogy nem emlékszik a két rövid darab megírására. “Megdöbbent” – emlékezett vissza. Megkérdezte, hol találta a zenét, mert a zeneszerző azt mondta, hogy még a két darab másolata sem volt. “Nagyon örült, hogy valaki előadta őket.”

Kay két évvel később meghalt.

idővel White-Smith megtudta, hogy a zeneszerző karrierje során valamikor kivonta a Sonatine-t portfóliójából, de soha nem semmisítette meg. Jelenleg az Ohio Állami Egyetem zenei tanszékének professzora, fontos szerepet játszott a rövid mű kiadásában, és örül, hogy Ferrillo végre képes volt előadni Brett Hodgdon zongoristával a pénteki Tanglewood-I debütáláson.

a fiatal BSO-zenész számára egy 80 éves darab premierje a kamerák előtt sok szempontból érzelmesnek érezte magát, “mert nem volt új”-mondta, hozzátéve: “korábban is el kellett volna adni.”

a zenére visszatérve Ferrillo elmondta, hogy a nagyon amerikai romantikus mű hosszú, gyönyörű brácsavonalakkal hangzik. Miután meghallgatta Ferrillo értelmezésének előnézetét, White-Smith drágakőnek nevezte a korai Kay-munkát.

“szinte olyan, mintha a brácsa gyakorlótermek előtt lógna, és inspirációt kapna a brácsadarabok különféle stílusaiból” – mondta. Csillogást kínál Kay zeneszerzői jövőbeli fejlődésében.

“van líraiság ebben a darabban — ez karrierjének és kimenetének korai szakaszában van—, de a líraiság soha nem hagyja el az érettebb munkáit”-mondta, hozzátéve Kay ellenpontcseréit, vagy a zongora és a brácsa közötti hívás-válaszra épül a Hindemith-szel végzett munkája során, miután találkoztak Tanglewoodban.

a zeneszerző lánya, Virginia Kay Alig várja, hogy meghallgasson egy darabot, amely megvilágítja apja pályáját. Emlékszik, hogy hallotta a középső, majd későbbi karrierjét a New York-i koncerteken, amikor felnőtt.

” megértettem, hogy ő nagyon sok a tetején a területen,” ms.Kay mondta, hozzátéve, hogy ez egy kis területen nagyon magas kapuk apja képes volt skála.

 Virginia Kay virágokat ad át Dmitrij Sosztakovics zeneszerzőnek, miután 1959-ben visszatért egy külügyminisztériumi utazásról a Szovjetunióba apjával. (Jóvoltából ritka könyv és kézirat Könyvtár, Columbia Egyetem)
Virginia Kay virágokat ad át Dmitrij Sosztakovics zeneszerzőnek, miután 1959-ben hazatért egy külügyminisztériumi utazásról a Szovjetunióba apjával. (Jóvoltából ritka könyv és kézirat Könyvtár, Columbia Egyetem)

felfelé menet Ulysses Kay számos elismerést és rangos díjat nyert, köztük Fulbright ösztöndíjat. A hidegháború idején meghívták egy amerikai zeneszerzők küldöttségének tagjává, akik zenei nagykövetként utaztak a Szovjetunióba. Kay asszony üdvözölte a kölcsönös csoportot apjával a LaGuardia repülőtéren, ahol egy csokor virágot adott át Dmitrij Sosztakovics orosz ikonnak.

“azt hiszem, csak 7 éves voltam” – emlékezett vissza.

apja állandóan dolgozott, mondta Virginia Kay, napközben a Broadcast Music Incorporated szerkesztőjeként, éjszaka pedig otthoni stúdiójában komponált. Karrierje elején nem érezte szükségét, hogy művészi kifejezését “Fekete zeneként” határozza meg, – magyarázta a nő, mint az előtte álló úttörők közül sokan. “Karrierje nagy részében a művészet és a kifejezés eszméje önmagáért — magának a zenének — volt az ideális. De karrierje vége felé, nagyon világos volt abban, hogy afro-amerikai volt, amennyiben az ő alkotása volt.”

ms. Kay apja két operájára mutatott rá, a “Jubilee” – re (1975) és a “Frederick Douglass” – ra (1991). A rabszolgák tapasztalatain alapultak, és a szabadságért harcoltak a polgárháború alatt.

 Barbara és Ulysses Kay egy dátum nélküli fotón. Barbara Kay aktivista és szabadságharcos volt. (Jóvoltából ritka könyv és kézirat Könyvtár, Columbia Egyetem)
Barbara és Ulysses Kay egy dátum nélküli fotón. Barbara Kay aktivista és szabadságharcos volt. (Jóvoltából ritka könyv és kézirat Könyvtár, Columbia Egyetem)

azt mondta, hogy a polgárjogi mozgalom korszakának átélése és Barbara Kay, a merész aktivista és Szabadságlovas felesége inspirálta a zeneszerzőt, hogy talán kevésbé absztrakt művészi és társadalmi gyökerekkel rendelkezzen.

de míg Ulysses Kay megosztotta színpadait korának legnagyobbjaival, lánya szerint az idők során a kompozícióit nem adták elő olyan széles körben, és gyakran kulturális évfordulókra vagy eseményekre programozták, beleértve a fekete történelem hónapját is. Juliet White-Smith professzor ezen változtatni akar.

“zenekari műveit nagy zenekarok, nagy karmesterek mutatták be” – mondta A New York Phil and Leonard Bernstein, Chicago Symphony. Az a tény, hogy neve — mint sok más fekete amerikai művész — nem mainstream, szomorú dolog hazánk számára.”

a brácsás reméli, hogy egy ötperces, újrafelfedezett mű premierje egy nagyszerű zeneszerzőt mutat be a közönségnek, miközben polgári harc idején is összehozza az embereket-mert úgy véli, hogy a művészetnek ezt kell tennie.

miután többet megtudott Kay-ről és a 20.századi nagy fekete zeneszerzők kontinuumáról, a BSO-s Mary Ferrillo elmondta, hogy sok új zenét kell játszania, beleértve a szonátáját is.

az Ulysses Kay-ről többet megtudhat a Columbia Egyetem digitális archívumában.

Mary Ferrillo Kay ‘ s Sonatine brácsára és zongorára szóló előadása a Tanglewood 2020 Musicians in Recital sorozat részeként, július 31-én, pénteken, 8:30-kor, online marad augusztus 7-ig, péntekig.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.